BBC Proms: Kopatchinskaja, Oslo Philharmonic, Gražinytė-Tyla review - whimsical irony meets balletic tragedy - The Arts Desk

クラシック音楽において、ヴァイオリニストのパトリシア・コパチンスカヤが、遊び心にあふれ、全身で音楽に取り組み、激しい攻撃性をもってヴァイオリンに向き合う姿ほど喜ばしい光景は少ない。ストラヴィンスキーのヴァイオリン協奏曲ほど彼女に適した曲は少なく、各楽章はストラヴィンスキーが「パスポート」と呼んだ激しい和音で始まり、その後、機関車のようなリズムや苦悩に満ちた旋律へと変化する。今回のプロムスでの彼女の演奏は非常に魅力的であったが、音響バランスの問題が一部見られた。

オーケストラはミルガ・グラジニーテ＝ティーラ指揮のオスロ・フィルハーモニー管弦楽団で、ノルウェー国王の逝去の週にあたり、コンサートは国歌の演奏で始まった。続いて演奏されたのは、オイヴィン・トールヴンドの交響詩第1番「森の朝」である。トールヴンドはロックの背景を持ち、オーケストラ作品にエレクトロニカを取り入れるが、今回はシンセサイザーを除き、「電子音」のように聞こえる要素はすべて打楽器セクションによって生み出された。これらの音はタイトルの通り森の音を想起させ、グリーグやラヴェルを彷彿とさせつつも、彼独自の音楽となっている。弦楽器のロマンティックな流れの下に、木管楽器や打楽器による皮肉なジェスチャーが潜んでおり、ストラヴィンスキーも楽しんだであろう音楽である。

続いてストラヴィンスキーが演奏された。コパチンスカヤにとって完璧な曲であっても、ロイヤル・アルバート・ホールには必ずしも適した曲ではない。フルブラスを含む大編成のオーケストラでは、独奏ヴァイオリンを聴き取るのが難しい場面があった。特に第1楽章のトランペットとトロンボーンによる和音は、コパチンスカヤの演奏を少し覆い隠してしまった。中間2楽章の「アリア」はバッハへのオマージュだが、チャイコフスキーの影響も強く感じられる。これらの楽章が「放蕩者のなりゆき」を予感させることに気づかされ、コパチンスカヤはオペラのように歌い上げていた。グラジニーテ＝ティーラは伴奏において非常に柔軟かつ繊細で、編成が薄い箇所ではコパチンスカヤの音がよく聴こえた。アンコールは興味深いもので、彼女自身がストラヴィンスキーが書かなかったカデンツァを構成したと語った。曲全体の断片を織り交ぜた、非常に楽しくユニークなアイデアであった。

休憩後、オーケストラはプロコフィエフのバレエ音楽「ロメオとジュリエット」の抜粋で本領を発揮した。ここでは重厚な金管楽器が躍動し、素晴らしい木管楽器のソロも随所にあった。モンタギュー家とキャピュレット家を告げる冷徹な和音から、若きジュリエットの無邪気さへと続く構成は効果的だった。個人的なハイライトは「ティボルトの死」における容赦ない打楽器、高鳴る金管、鋭い弦楽器の和音、そして悲痛な終曲の葬送シーンである。終始、グラジニーテ＝ティーラは威厳を持って指揮し、その身振りは重厚さと優雅さを兼ね備えており、オーケストラが彼女との共演を楽しんでいることは明らかだった。