Palacio de Bellas Artes 2026-27 Review: Tosca
ベジャス・アルテス宮殿でのプッチーニ『トスカ』新演出公演を批評、ルイス・ミゲル・ロンバナ演出とステファン・ラノ指揮による上演
『ラ・ボエーム』『椿姫』『セビリアの理髪師』といった古典作品で新たな試みを提示する際、演出家にとって最大の難題の一つは、物語を歪めず、台本を裏切ることなく、かつ公演が見過ごされないような革新的または大胆なアイデアやコンセプトを見出すことである。これは予算や劇場の特定の制約にかかわらず達成されなければならない。
ロンバナによる新演出の詳細
ベジャス・アルテス歌劇場は『トスカ』の新制作をルイス・ミゲル・ロンバナに託した。ベジャス・アルテス宮殿でこのプッチーニの名作が何度も上演されてきた後、俳優でもある彼は大枠では機能するものの、コンセプトが完全に展開しきれていないアプローチを選んだ。ロンバナは芸術的選択というよりは予算の制約に起因する準伝統的でミニマリスト的な舞台を提示し、利用可能な資源を最大限に活用しようとしたものの、かろうじて許容範囲を超える程度の仕上がりに留まった。イッリカとジャコーザの台本やヴィクトリアン・サルドゥの綿密に記録された原書に明記されている1800年の特定の日ではなく、舞台は1920年代に設定されている。
衣裳デザイナーのヘリルディ・ボッシュとの緊密な連携により、スカルピアとその手下たちはアル・カポネ風の長いトレンチコートとダークスーツを着たギャングとして描かれる。対照的にカヴァラドッシは匿名的な服装で、第2幕のベレー帽を除けば特定の時代を識別させる要素はない。トスカには最初の登場時に控えめな茶色のドレスが与えられ、後半の2つの幕ではエレガントな白いファーストールを合わせた、より印象的な白いドレスが用意された。
ヘスス・エルナンデスによる装置デザインと照明は、家具が少なく非常に矛盾した空間を作り出している。第1幕は極めて貧しい教会で行われ、それは聖母マリア像と洗礼盤によって識別できる。そこでカヴァラドッシはマグダラのマリアを白黒で描いているが、これは二重唱全体がトスカの黒い瞳とアッタヴァンティ侯爵夫人の青い瞳を中心に展開し、さらに有名なアリア「妙なる調和」が堂守に対するカヴァラドッシの「絵の具をくれ（Dammi i colori）」という言葉で始まることを考えると、全く擁護できない選択である。この無意味なモノクロのアプローチがロンバナによる意図的な選択なのか、演出家の知識不足を露呈しているのかは不明なままである。
さらに、トスカとカヴァラドッシの冒頭の二重唱において、ロンバナはヒロインの嫉妬深い性格を誇張しすぎてドラマを喜劇に変えてしまっている。トスカの嫉妬が極端に描かれたため、この場面は観客の笑いを誘うことになったが、これは世界中のどの劇場で『トスカ』が上演される際にもめったに見られない事態である。笑う要素などない悲劇であるにもかかわらず、ロンバナの演出は結果として客席から笑い声を引き起こした。破壊的で矛盾に満ちた解釈だったのか、それともアイデアが収拾がつかなくなり、演出の意図を把握できなくなった観客が笑うしかなかったのか、疑問が残る。
これに加え、映像デザイナーのジゼル・アウスカリアガによる完全に場違いで意味を欠いたプロジェクションの貢献も極めて残念なものであった。一例として、魔法のように開閉する一連の窓が挙げられるが、これは単一のシーンでしか登場せず、アニメーションの背後にあるアイデアがオペラ全体を通じて反復的に展開されることはない。第2幕では聖母の像が投影され、最後にはトスカが現場から逃げる際にカヴァラドッシとスカルピアの顔が静止画像として向かい合って表示される。一方、第3幕は第1幕と同じ舞台空間で展開するが、聖母マリア像と洗礼盤は無く、以前は教会の礼拝堂の内部を表していた格子がサンタンジェロ城の独房を表すようになっている。とはいえ、これほど多くの不手際がありながらも、プロダクションは視覚的にも概念的にも一応機能している。
音楽と声楽の演奏
ピットからの演奏はいくらか良い結果を出したが、劇的なほどではない。ステファン・ラノは概して正確で学術的に堅実な指揮を行った。時に劇的な緊張感を求めてテンポを大幅に落とし、良い結果を生んでいた。ボストン出身の指揮者は作品の技術的に正確な解釈を提示し、楽譜に書かれていることに忠実であったため、その点で責めるべき重要な点はほとんどない。しかし、その解釈は冷たく、プッチーニに適切にアプローチするために必要なイタリア的なメロドラマのスタイルを欠いていた。ほぼ詩的ともいえる叙情性もその演奏からは不在であり、第3幕をはじめとするベジャス・アルテス劇場管弦楽団の管楽器セクションによる終始当惑させられるような演奏がそれに拍車をかけた。奇妙なことに、第1幕ではオーケストラはかなり立派な演奏を披露していた。打楽器セクションには特筆すべき点がある。
ラノの音量制御も同様に不安定で、歌手の声をかき消すことがしばしばあった。合唱のパッセージ「人間の賛歌が昇り、立ち上る」では、舞台裏の合唱があまりに大きく歌われたため、舞台上で何が起こっているのかを聞き取ることが不可能になった。ロドリゴ・カデットの指導による劇場の合唱団もまたムラがあり不正確であった。「テ・デウム」では精度よりも力強く響く声の数による迫力に依存していた。さらに、この大きな見せ場全体を通して彼らが静止したままであったことも特筆されるが、この過失は合唱団ではなく演出側にある。
ユヌエット・ラグナのトスカ
この晩だけでなくシーズン全体を支え、このプロダクションを見る価値があり記憶に残るものにしたアーティストは、疑いなくユヌエット・ラグナである。
