"Ariadne auf Naxos" in der Regie von Ersan Mondtag bei den Salzburger Festspielen © SF/Thomas Aurin - Nachtkritik.de
ザルツブルク音楽祭におけるエルサン・モンターク演出『ナクソス島のアリアドネ』
2026年8月3日。エルサン・モンタークはザルツブルクでのデビュー作において、容易ではない課題に直面している。リヒャルト・シュトラウスとフーゴ・フォン・ホーフマンスタールのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』は、古代の悲劇と舞台裏のドタバタ劇という、本来相容れない二つの筋書きを組み合わせた作品である。演出家がナクソス島という舞台をあえて背後に置こうとしたことは理解できる。
最後に私たちは大オペラに到達する。愛への献身である。アリアドネは音楽的に溢れ出しながら、文字通り「新しい神」を見出す。それは陶酔と演劇の神バッカスであり、オペラの終幕で「神聖な悦びの中で四肢」を動かす。彼は金色の宇宙服を着た宇宙のオデュッセウスのように、赤い宇宙船に乗って飛来する。
そこに至るまでには長い道のりがあった。芸術がパンのために妥協しなければならないという苦悩から始まり、本作では、真・善・美を買い集める一方で、効率化のためにメロドラマとバレエの喜劇を同時に上演させようとする、無関心なウィーンの成金の邸宅が舞台となる。そこではビュッフェが待っており、あるいは軌道上での花火が、最後には皮肉な意味を持つことになる。
「舞台裏のドタバタ劇」と「古代の悲劇」
芸術と娯楽のやむを得ない同盟からまともなものが生まれるはずもなく、シュトラウスとホーフマンスタールのオペラは全体として、舞台裏のドタバタ劇と古代の悲劇という、互いに馴染まない二つの筋書きに分裂している。シュトラウスとホーフマンスタールがこの作品に込めた意図は、1926年にザルツブルクで初めて上演されて以来、音楽祭のレパートリーとして定着しているが、詳しく見るとかなり混乱している。
『ナクソス島のアリアドネ』は、コードを理解しない成り上がり者についてのスノッブなドタバタ劇（元々はモリエールの『町人貴族』の後の余興として構想された）と、叙情的で感傷的なアリアドネの物語を混ぜ合わせている。テセウスは、ミノタウロスの迷宮から糸で救い出してくれたばかりのアリアドネを、ハネムーンの最中にナクソス島で見捨てて去ってしまう。悲しみに暮れる彼女は、演劇の創始者であるディオニュソス（ローマ神話のバッカス）に代わりを見出す。
神秘主義は自己言及的な皮肉と重なり、古典主義は道徳的な物語と、エロティシズムは文化闘争と重なる。厳格で悲嘆に暮れる文化に対し、気楽で実用的な文化が対置される。楽譜のコンマ一つも譲りたくない作曲家、報酬を気にする振付家、気まぐれなプリマドンナ、軽薄な声と道徳を持つ小間使い、混乱したギリシャの神々、そしてすべてを堂々と受け流すコメディア・デラルテの一座が登場する。
ベルリンからバイロイトまで、オペラ界の新たな知的権威であるエルサン・モンタークも、このザルツブルクでのデビュー作（賛否両論を巻き起こした）において、すべてを論理的に整理することには成功していない。彼はナクソス島と地球を離れ、物語を惑星火星に設定した。そこはベゾス、マスク、ティールといった人物や、彼らの無政府主義的な新国家の空想を連想させる、現代の成金の湿った夢のような場所である。舞台は、ザルツブルクのメンヒスベルク山の奥深くにありそうなプレッパー用シェルターである。顔のない警備員がそれを監視し、背後のパノラマ窓の外では、衛星が蝶や水槽のサメのように通り過ぎる。時折、アジアの彫刻の頭部やバロック様式の石棺といった、地球の遺物も浮かんでいる。置き去りにされた文化の断片である。
ストリート・スマートの教訓
宇宙のハーレクイン劇には雪が降り注ぎ、演劇の周りは氷に閉ざされ、自然は凍りついている。部屋の中央には、ことわざにある「死んだ象」が置かれている。ザルツブルクの観客は、このリバタリアン的な無政府主義にどのような共感を抱くのだろうか。興味深いのは、シュトラウスとホーフマンスタールが厳格に分けていた物語の層が、この設定の中で互いに接近していく様子である。まるで内部の緊張や対立が、共通の主張の背後に退かなければならないかのように。
メゾソプラノのケイト・リンジーは、芸術への意志は揺るぎないが、楽譜を持っていないときは不器用な、真の愚か者としての作曲家を演じている。ツィイー・ダイ演じるツェルビネッタは、超絶技巧のアリア「偉大なる王女様」を通じて、ストリート・スマートの輝かしい教訓を彼に与える。手にタバコを持ち、セックス・ポジティブなコロラトゥーラを歌い上げる間、コメディアの一座はオーガズムを模倣する。不透明な警備員たちでさえ、タバコ休憩を取るほどである。
同様に、アリアドネ（クリスティーナ・ニルソン）とバッカス（エリック・カトラー）は、音楽的な陶酔の中に意味と充足を見出す。しかし、これはテック界の億万長者には到底受け入れがたいことであり、彼は終止符とともに愛の宇宙船を爆発させる。それが予告されていた花火である。
ニルソンはアリアドネ役として、最初は控えめだが、次第に圧倒的な存在感を見せる。カトラーのバッカスは、輝かしいテノールの響きを持つ、愛すべきうぬぼれ屋の宇宙の放浪者である。小編成のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、シュトラウスの色彩豊かな旋律線を輝かせ、指揮者のマンフレート・ホーネックは、全体としてスコアの叙情的で室内楽的な側面に重きを置いている。彼のシュトラウスは、激しい瞬間においても思索的なシュトラウスである。
宇宙飛行士的なエキゾチズム
演出家のエルサン・モンタークは、音楽を最大限に尊重している。スター・ウォーズと安っぽい夕焼けの間のような宇宙の天気を映し出す映像（アレクサンダー・パニエ）は感情を倍増させ、ダンス・カルテットもテキストを文字通りに描写しているため、そこに摩擦は生まれない。地球外の設定は宇宙飛行士的なエキゾチズムで印象づけるが、同時に登場人物たちを保護膜の中に閉じ込めてしまっている。