Majestätisch, Marie Jacquot e Iveta Apkalna
マリー・ジャコ指揮WDR交響楽団、イヴェタ・アプカルナやアントワン・タメスティとケルンで共演
絶賛を浴びる指揮者マリー・ジャコのもと、WDR交響楽団は聴衆で満員となったケルン・フィルハーモニーの大ホールで演奏を行い、並外れた一体感、繊細なニュアンスを持つ色彩感、そして演奏作品の構築に対する極めて有機的な理解を示した。
「Majestätisch（荘厳な）」と題されたこの演奏会は、まさにその名にふさわしいものとなった。プログラムはリヒャルト・ワーグナーの歌劇『タンホイザー』序曲（ドレスデン版）で幕を開け、続いてヴィオラ奏者のアントワン・タメスティを迎えたティエリー・エスケシュの『La Nuit des Chants』、最後はオルガン奏者イヴェタ・アプカルナを迎えたカミーユ・サン＝サーンスの交響曲第3番ハ短調作品78（オルガン付き交響曲）で締めくくられた。
弦楽器は温かみと正確さを兼ね備え、管楽器の演奏は個性と気品に満ち、オーケストラの頂点に達する瞬間においてさえ響きの透明感が保たれていた。この透明感と劇的な推進力の融合こそが、この夜の演奏を極めて説得力のあるものにした。
ジャコはワーグナーのスコアを音の壁や単なる交響的な重みの口実としてではなく、息づく多層的な生きた組織として扱った。緊迫感が求められる場面では毅然と引き締め、音楽が幻想的、叙情的、あるいは超越的な境地へ開かれる場面では、構造を緩めることなく空間を与えた。その結果、スコアのロマン的な輝きと形而上学的な不安の双方に応える音世界が生まれた。ジャコは品格ある指揮により、『タンホイザー』序曲を重々しい記念碑としてではなく、生きた音楽ドラマとして立ち現れさせた。緊張感、オーケストラのバランス、ドラマティックなクライマックスへの的確な本能を発揮し、稀に見る結束力と説得力に満ちた解釈を築き上げた。
続いて、客席にいた同胞の作曲家ティエリー・エスケシュによるヴィオラ協奏曲『La Nuit des Chants』が、作品の被献呈者であり世界初演も手掛けたアントワン・タメスティの独奏で演奏された。本作のタイトルは、同じく2019年に初演された姉妹作『La Piste des Chants』と同様、ナバホ族の浄化の儀式を題材としている。
タメスティは冒頭から存在感のある音で聴衆を惹きつけた。オルガニストでありパリ国立高等音楽院の教授でもあるエスケシュは、作曲過程でヴィオラの研究に深く没頭した。エスケシュは響きの豊かなC線の開放弦を頻繁に響かせ、重音奏法を数多く盛り込むことで、この楽器特有の音色を見事に引き出している。タメスティはヴィオラを卓越して操るだけでなく、演奏に完全に没入していた。目を閉じた極限の集中状態で演奏を始め、その後は微笑みながら指揮者やWDR交響楽団の奏者たちと視線を交わし、休止符の間でさえ音楽の拍子に合わせて控えめに身体を動かして音楽の一部となっていた。
「第1の世界（Allegro ma non troppo）」「歌の小道へおいで（Allegro moderato subito）」「精霊たちの軍勢（Molto vivace）」「砂絵（Adagio ma non troppo）」「涙の湖（Adagio ma non troppo – Molto vivace subito – Andante subito）」「山々のつむじ風（Molto vivace subito – Più mosso）」の6つの楽章は途切れなく続けて演奏された。
トムトム、ホルン、コーラングレの使用によって先住民の雰囲気が想起され、そこに独奏楽器による16分音符のパッセージや、何度も現れるC線の開放弦が重なった。エスケシュはこれらの音階の終止音をトランペットに反復させており、マリー・ジャコが滑らかに繋いだこのエコー効果によって、ヴィオラの音色は超自然的なものへと溶け込んでいった。続いてピッツィカートの旋律、和音進行、5度の音階が聴かれ、歌によくあるように2〜3回繰り返された。この協奏曲は技術的に極めて難度が高いものの、楽器に合わせて書かれており、タメスティの演奏によってそれが一層際立った。力強く演奏されたパッセージ、天使のような響きの旋律、即興的な性格を持つC線開放弦のグリッサンドなどが現れた。WDR交響楽団は、ヴァイオリンのカウボーイ風の旋律、ジャズのアクセント、打楽器やティンパニとともにコル・レーニョで演奏されるコントラバスやチェロ、さらには弓で奏されるシンバルのカップ部と3台のコントラバス、独奏ヴィオラのフラジオレットなど、多彩な音響効果で輝きを見せた。最後には熱狂的なカデンツァと、高速で回転するティンパニや打楽器との二重奏が加わった。演奏終了後、アントワン・タメスティ、マリー・ジャコ、ティエリー・エスケシュは聴衆から熱烈な喝采を浴びた。エスケシュはこれにより、これまで比較的限られていたヴィオラ協奏曲のレパートリーを、楽器に非常に適した作品で豊かにした。
休憩後の第2部では、著名なソリストであるイヴェタ・アプカルナを迎え、フランツ・リストに捧げられたカミーユ・サン＝サーンスの交響曲第3番ハ短調作品78『オルガン付き』が演奏された。この交響曲の冒頭の5音（ミ、レ、ミ、ド、レ）は「怒りの日（怒りの日）」の旋律を参照したものであり、リスト自身もジャック・アルカデルトの『アヴェ・マリア』に基づく作品（ローマ、1863年）の主題で使用していた。なお余談として、この『アヴェ・マリア』が実際には作曲家ピエール＝ルイ＝フィリップ・ディエッチによる改作であったことが判明したのは1927年のことである。ディエッチは楽曲の旋律を使用し、後に自らによる4声のロマン派風合唱編曲を施していた。