Villa Rachmaninow – Drei Rachmaninow-Opern in Zürich

老人ホームは、訪問者としてはできるだけ早く立ち去りたく、入居者としては生きて再び出ることができない場所であることもある。幸いにも、多くの人々が耐えうる、あるいは快適な日常のために誠実に努力する場所であることも多い。

条件や職員、入居者がうまくかみ合えば、映画化された『ヴィラ・ヴェルディ』のように記憶の宝庫となることもある。演出家のドミトリー・チェルニャコフは、互いに関連なく作曲された3つのまったく異なる短編オペラを1つの作品にまとめるための実験的な舞台を（いつものように自ら）構想した際、そうしたおとぎ話的あるいは理想的な状況を念頭に置いていたに違いない。取り上げられたのは、ジャコモ・プッチーニの有名な三部作ではなく、セルゲイ・ラフマニノフ（1873–1943）の完成された3つの小規模オペラである。ラフマニノフにとってこれらは、大作オペラ全集の補遺ではなく、ピアニスト、交響曲作曲家、室内楽作曲家によるオペラへの進出であった。『フランチェスカ・ダ・リミニ』では、後期ロマン派的な大管弦楽の盛り上がりを目指す野心も見られる。ダンテの『神曲』のエピソードをもとにモデスト・チャイコフスキーが台本を手がけ、1906年に初演されたこの作品が、この珍しい3作上演の最後を締めくくる。

幕開けは、アレクサンドル・プーシキンの詩に基づく嫉妬のドラマ『アレコ』である。年配の男が若いロマの女性に恋をし、彼女を追うが、裏切られて殺人者となり追放される。この短編オペラは、当時19歳だったラフマニノフの音楽院卒業制作であった。プーシキンは、1906年に初演された中編『欲の深い騎士』の原作も提供している。ここでは古典的な世代間対立が極限まで描かれる。父親は筋金入りの守銭奴、息子は浪費家ののらくら者である。父が蓄えて守る金を息子が浪費するために欲しがることで衝突し、決闘には至らないものの父親は命を落とす。

同じく1906年に作曲された美しいフランチェスカをめぐるダンテのエピソードの音楽化では、登場人物たちは地獄の底へと足を踏み入れている。フランチェスカは、惹かれていた兄ではなく、父親の策略により醜い弟と結婚させられた。夫は、彼女が兄と恋愛小説を読んでいるところを取り押さえ、2人を殺害する。

チェルニャコフが構築した施設は、全方向から内部が見え、各要素が踊るように動く回転舞台の構造物である。共同スペース、部屋へと続く廊下、小部屋が見渡せ、すべてが落ち着いた気品をもって整えられている。入居者たち（衣装：エレーナ・ザイツェワ）はそれぞれ個性的で独自の服装をし、歩行補助具を使う者もいる。必要に応じて介護スタッフも現れるが、多くは陽気な様子で互いをよく知っているように見える。彼らがポロネーズで行進しながら館内を巡り、かつての愛や嫉妬、死の物語を語り合う。単なる朗読会ではなく、登場人物たちがその役から外れ、かつての人生の役へと戻っていくことで進行する。3つの物語が連続して移行する中で、全員が入居者として舞台上に留まりつつ記憶の中で役を替えるため、根底の関連性が明確に保たれる。

中心人物となるのは、ベラルーシ出身のバリトン歌手ウラジスラフ・スリムスキーである。彼はアレコとして始まり、中盤では息子アルベール（テノールの力強さを持つドミトロ・ポポフ）や調停を図る公爵（明瞭かつ確実なパーヴェル・ヤンコフスキー）の介入にも頑なな態度を崩さない病的な守銭奴の男爵を演じる。そして最後には、妻と実の兄弟を殺害するランチョット・マラテスタを演じる。男性の傲慢さの犠牲となる女性役では、雑誌『Opernwelt』の年間最優秀女性歌手に選ばれたロシアのエレーナ・スティヒナが、第1部の誘惑的なロマの女性ゼムフィラと第3部の美しいフランチェスカを務め、さらに施設内の個性的で思慮深い高齢女性としても一貫して優れた演技を見せた。

チェルニャコフと音楽総監督（GMD）のジャナンドレア・ノセダは、本来関連性のない3作品をオーケストラとともに一体化させ、客席席階から加わる合唱の地獄の響きとオーケストラピットの迫力が混ざり合う結末に至るまで、ラフマニノフのオペラを見事に響かせ、全員に惜しみない喝采が送られた。