Nicholas Brownlee y Asmik Grigorian triunfan en un ‘Holländer’ de alta tensión

【批評】

ニコラス・ブラウンリーとアスミック・グリゴリアンが、緊張感あふれる『さまよえるオランダ人』で成功を収めた。

バイロイト音楽祭

ワーグナー：『さまよえるオランダ人』

出演：ニコラス・ブラウンリー、アスミック・グリゴリアン、ミカ・カレス、ベンヤミン・ブルンス、ナディーネ・ヴァイスマン、キーラン・カレル。演出：ドミトリー・チェルニャコフ。指揮：オクサナ・リーニフ。2026年8月18日。

ドミトリー・チェルニャコフが演出を手がけ、オクサナ・リーニフが音楽監督を務める『さまよえるオランダ人』のプロダクションが、2021年の初演以来、今夏で4度目、現時点では最後となる再演を迎えた。これは、ロシア人演出家による本作の再解釈が、各シーズンで絶大な成功を収めてきたことを示す記念すべき出来事である。この『オランダ人』は、疑わしい評判の舞台実験が溢れるパンデミック後のバイロイトにおいて、メソッドに基づいたレジ―テアター（演出家の演劇）が依然として居場所を持っていることを証明し続けている。

永遠に海を彷徨うことを運命づけられたオランダ人の伝説はロマン派の美学の一部であるが、ワーグナーによるこの主題のバージョンは、19世紀30年代から40年代にかけて誕生した文学的リアリズムに近い。このプロダクションは、この様式的な特異性を活かし、物語と心理スリラーの中間を行くような『オランダ人』を提示している。特にチェルニャコフ自身の舞台美術とエレーナ・ザイツェヴァの衣装（両者とも現代的な要素と寓話特有の図式性を組み合わせている）を通じて、また、序曲中に主人公の背景（バックストーリー）を舞台化したり、物語の結末を改変したりといった多様な演出上の解決策を通じてそれがなされている。結末ではゼンタは自殺せず、興味深いデウス・エクス・マキナとして、正義の味方であるメアリーによってオランダ人が殺害される。

チェルニャコフの演出は、異なる舞台設定の知的なアップデートと、何よりも繊細な俳優指導に基づいた機能性が特徴である。このような特徴を持つ提案がその潜在能力を最大限に発揮するためには、演出家の指示を理解し適用できる出演者が必要である。これこそが、今年、圧倒的なオランダ人役のニコラス・ブラウンリーに率いられた若いキャストの大きな美徳であった。ブラウンリーは、第1幕のモノローグ「期限は切れた」から爆発的なオランダ人像を描き出し、その輝かしく簡潔なバリトンを披露した。彼はフォルティッシモでも快適に歌い、他の声と対話する能力も示した。ヴォータンの最も要求の厳しい小節を歌うかのように役柄全体に取り組んだこのアメリカ人歌手は、アスミック・グリゴリアンによる信じられないほどのゼンタに触発されたのか、少し制御を失う場面もあったかもしれない。グリゴリアンのゼンタは、チェルニャコフが意図した特に思春期的で野生的なバージョンにおいて、剥き出しの狂気を帯びており、それゆえに非常に説得力があった。彼女のバラードの解釈や、第2幕のオランダ人との二重唱における高音域は、高電圧で、声楽的にはかなりリスクを伴うものだった。

この夜のもう一人の偉大な主役は、指揮台に立ったオクサナ・リーニフであり、彼女は特にインスピレーションを受けたオーケストラを指揮した。リーニフは、ワーグナーのスコアのあらゆる細部に注意を払い、ティーレマンに近い透明感のあるレベルを達成した。その例として、第3幕の最初の合唱に対するオーケストラ伴奏の強調が挙げられる。親しみやすい「舵手よ、見張りをやめろ」の繰り返しには、オランダ人というキャラクター、ひいてはオペラの結末への隠された動機的言及が含まれている。舞台上では、音楽祭の熟練した合唱団が再び成功を収めた。彼らは『リエンツィ』の9公演と、この『オランダ人』の最後の4公演で際立つという二重の挑戦に直面し、今年の紛れもない主役の一つとなった。この『オランダ人』は、現代バイロイトの舞台芸術の呼び物の一つとして歴史に残るだろう。（リュック・ソレス、オペラ・アクチュアル批評家）