Teatro Grande di Brescia 2026-27 Review: Death in Venice
テアトロ・グランデ・ディ・ブレシアがブリテンのオペラ『ベニスに死す』を初上演、ロドゥラ・ガイタノウ演出とダニエル・スミス指揮で高い評価を獲得
同性愛は残念ながら今なおタブーのテーマである。大都市ではそれほど目立たないが、小さな町では依然として強く意識されている。一方で、作曲家ベンジャミン・ブリテンとテノール歌手ピーター・ピアーズの愛の関係は秘密ではなかった。彼らは自分たちの関係をあまりに自然に捉えていたため、ブリテンは最高の音楽的アイデアをテノール声のために実質的に残し、それを演じる人物として当然のように生涯のパートナーを考えていた。
ブリテンがいくつかの作品に性的なテーマを盛り込んだことは、同様に革命的であり物議を醸した。『ピーター・グライムズ』における暗号化された、あるいは暗示された近親相姦、同名オペラにおける若い水夫『ビリー・バッド』の美しさへの並外れた賛美、そして言うまでもなく『ルクレティアの凌辱』における露骨な強姦シーンを思い出せば十分である。
しかし、1973年に初演された『ベニスに死す』には暴力やセックスのシーンはなく、興味深いことに、そのテーマ——純粋で無垢な少年に対する円熟した知識人の同性愛的な惹かれ——ゆえに聴衆をより居心地悪くさせる。
示唆に富むプロダクション
トーマス・マンの小説『ヴェニスに死す』に基づく本作は、美、欲望、芸術的創造そのものとの関係において深い変容を遂げるヴェネツィアへ旅した作家グスタフ・フォン・アッシェンバッハの内省的な物語を描く。主人公たちの男性性や美少年タッジオの若さは本質ではなく、重要なのは人生の終わりに立つ芸術家の心理的葛藤である。草稿の中でブリテンはアッシェンバッハがタッジオと肉体的に結ばれることすら検討したが、最終的にそのアイデアを放棄し、劇的緊張感を確実に高めた。
ブリテンがアッシェンバッハにどれほど自分自身を重ね合わせていたかも同様に明白である。これは彼が作曲した最後のオペラだったからだ。一種の芸術的遺言ともいえる本作において、ブリテンは、衰えゆく健康に特徴づけられた彼自身の個人的な状況とアッシェンバッハの運命との間に明白な類似点を見出していた。さらに個人的な事実として、この役はテノールのピーター・ピアーズのため、そして特に彼の衰えつつある声のために書かれた。1967年まで英国の法律において同性愛は犯罪であり、ブリテンを犯罪者とみなしていたことを強調しておくことは重要であり、したがってこの事実が彼の作品に影響を与えなかったと見なすのは幾分ナイーブであろう。このオペラに対するブリテンの献身は凄まじく、1973年3月にスコアを完成させるまで不可欠な心臓手術を延期したほどだった。手術の合併症と長期にわたる回復のため、彼は初演に出席することができなかった。
テアトロ・グランデ・ディ・ブレシアの2026-27年オペラ・バレエシーズンの開幕作として『ベニスに死す』を選んだ人物にはスタンディングオベーションが送られるべきである。本作はオペラ・ロンバルディア協会とエミリア＝ロマーニャ州の劇場の共同制作により、ブレシアの舞台で初めて上演された。そして、非の打ち所のないクリエイティブチームを集めキャストを選定した人物には、さらに大きな拍手が送られるべきである。
ロドゥラ・ガイタノウによる演出は素晴らしい。控えめな予算の中で制作しながらも、利用可能なすべてのリソースが効果的に活用され、とりわけ芸術、解釈、出演者の才能が最優先される場合、予算は無関係であることを彼女は見事に証明している。ギリシャ人の演出家である彼女は、装置と衣装のデザインをタキスに託した。ビジュアルコンセプトはシンプルかつ鮮やかであり、マンが描くヴェネツィアのように暗く陰鬱な舞台である。椅子、時計、理髪店の椅子、事務机、あるいは数本のゴンドラの櫂といった一握りの要素が視覚的インパクトを強め、アクションを的確な位置に配置する。前世紀初頭の服装にインスパイアされた衣装をはじめ、あらゆる要素が視覚的に際立ち意味を持っている。紳士たちやアッシェンバッハのスーツ、そして浜辺での少年たちの水着は特に効果的である。
現代の舞台制作の通例通りプロジェクション映像が使用され、ディック・ストラカーがデザインした映像は特に印象的であった。フィアンメッタ・バルディセッリの非常に知的な照明デザインも特筆に値し、周囲の他の若者たちから際立たせる控えめな照明によってタッジオに注意を集めさせ、アッシェンバッハの目に映る彼そのものを表現した。チームワークの感覚は全体を通じて明らかである。例えば制作チームは、床一面の白いスモークでヴェネツィアの運河の視覚的印象を作り出し、照明の助けを借りてキアロスクーロ効果を生み出し、背後のプロジェクションによって運河が動いているかのように見せた。これは協働による舞台技術の鮮やかな例であり、見事な結果をもたらした。すべての動きやすべての視線が完全に正当化され、ドラマにとって本質的な何かを明らかにしていたことから、ガイタノウが歌手たちの演技に深く取り組んだことは明らかである。
音楽的ハイライト
指揮台からは、ダニエル・スミスの熟達したタクトが際立ち、スコアへの卓越した知識を示した。その解釈は明晰かつ正確で、叙述的、メランコリック、そして分析的な性格を持っていた。ブリテンの音楽語法に信じられないほど精通した彼の指揮は明瞭、客観的、そして厳格であり、ニュアンスとテンポに特別な注意が払われていた。オーストラリア出身の指揮者による演奏は完璧に近く、それはスミスの要求に集中し注意深く応え、決然としてダイナミックかつ感動的な演奏を届けたポメリッジ・ムジカーリ管弦楽団の際立った貢献によって可能となった。陰鬱なヴェネツィアの雰囲気を醸し出すのに貢献した打楽器セクションは特筆すべきである。ディエゴ・マッカニョーラによって準備されたオペラ・ロンバルディア合唱団は、極めて高い規律をもって演奏した。
オペラがほぼモノローグで構成されるアッシェンバッハの過酷な役は——
