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2026年8月13日、および16日、19日、22日にペーザロのテアトロ・ロッシーニにて、ジョアキーノ・ロッシーニ作曲のオペラ『絹のはしご』が上演された。出演はエンリコ・イヴィリア（ドルモント役）、ハスミック・トロシャン（ジュリア役）、マーラ・ガウデンツィ（ルチッラ役）、アラスデア・ケント（ドルヴィル役）、ユーリ・サモイロフ（ブランザック役）、パオロ・ボルドーニャ（ドン・ジェルマーノ役）。演奏はボローニャ市立劇場管弦楽団、指揮はイヴァン・ロペス＝レイノソが務めた。演出はダミアーノ・ミキエレット、舞台美術・衣装はパオロ・ファッティン、照明はアレッサンドロ・カルレッティが担当した。

『絹のはしご』は、若きロッシーニが名声を確立した一幕物の喜劇（ファルサ）の一つである。秘密の結婚、疑いを持たない求婚者、お節介な召使い、無能な後見人、そして隠れ家や誤解の連続という筋書きは、決して重厚なものではない。しかし、ロッシーニの音楽的想像力は、この薄い素材を驚くほど洗練された演劇的メカニズムへと変貌させている。

本作は、チマローザの『秘密の結婚』を想起させる。しかし、チマローザの傑作がロッシーニにとって明白な出発点であったとしても、『絹のはしご』はロッシーニが先人を超えていかに急速に進化していたかを示している。そのリズムの活力、並外れた正確さ、そしてアンサンブルの幾何学的な操作は、その小規模な構成からは想像できないほど独創的な演劇作品となっている。単なる小さな喜劇にとどまらず、後の『アルジェのイタリア女』や『セビリアの理髪師』、『チェネレントラ』で開花する喜劇的発明の実験場となっている。

ダミアーノ・ミキエレットによるペーザロでの演出は、音楽とメカニズムの融合に理想的に適合していた。恣意的でも不必要に挑発的でもなく、すべての演劇的アイデアがロッシーニの音楽と喜劇の論理から有機的に生まれていた。パオロ・ファッティンによる舞台美術は、ジュリアのアパートの平面図を実物大で再現したもので、建築的な正確さで部屋や家具が配置されていた。ラース・フォン・トリアーの映画『ドッグヴィル』（2003年）を想起させるこの舞台は、上部に傾斜した巨大な鏡により、観客がキャラクターを上から観察できる仕組みとなっていた。家具は計画通りに配置され、壁やドアのない空間でキャラクターたちが移動し、隠れ、食事をし、着替えるという巨大な喜劇的装置として機能した。

ミキエレットの演出は細部まで徹底されていた。すべての身振りは計算され、登場のタイミングは正確で、すべての動作が音楽のリズムに統合されていた。キャラクターに心理的な深みはほとんどないが、バレエのような身体的定義が与えられていた。彼らの慌ただしい動きは、楽譜の素早いパターンを視覚的に再現していた。

パオロ・ボルドーニャ演じるジェルマーノは、卓越した輝きを放つ喜劇的キャラクターであった。ミキエレットは、この召使いをロッシーニの喜劇に移植されたミスター・ビーンのような存在に変え、テディベアへの子供のような執着を持たせた。ボルドーニャは、この役が単なる喜劇的効果以上のものを求めていることを理解しており、その身振りや視線、声の抑揚すべてが作品の大きなメカニズムに貢献していた。

アルメニアのソプラノ、ハスミック・トロシャンは、ジュリア役に声楽的・演劇的な輝きをもたらした。彼女の舞台上の存在感は圧倒的で、完璧なレガートにより叙情的なパッセージを優雅に展開した。ロッシーニ特有のコロラトゥーラをエネルギーと確信を持って歌いこなし、高音域も明るく安定していた。アリア「Il mio ben sospiro e chiamo」は特に素晴らしかった。

オーストラリアのテノール、アラスデア・ケントは、ロッシーニのコロラトゥーラの多くをこなしたが、要求の厳しい高音域のテッシトゥーラには苦戦した。しかし俳優としては非常に効果的で、身体的な敏捷性を示し、ジュリアへの情熱と嫉妬深い性格を説得力を持って伝えた。彼の声は音色は心地よいものの、イタリアのベルカントに必要な温かみや柔軟性にはやや欠ける質であった。

イタリアのメゾ・ソプラノ、マーラ・ガウデンツィは、ルチッラ役に美味なほど誇張された喜劇的プロフィールを与え、キャラクターのフラストレーションを抱えた官能性をウィットと自然な喜劇的活力で表現した。