Washington National Opera 2026-27 Review: Madama Butterfly
ワシントン・ナショナル・オペラがコンスティテューション・ホールで2026-27シーズンを開幕、新演出『蝶々夫人』を上演
2026年11月7日、ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）はコンスティテューション・ホールで2026-27シーズンを開幕した。
この開幕は、不安定で腐敗したトランプ政権のためにケネディ・センターを離れたWNOにとって、独立したカンパニーとしての最初のシーズンとなる。そのため今シーズンは複数の場所で公演が行われ、観客に新たな体験とオペラ鑑賞の異なる方法を提供する。
シーズン最初のオペラとして、同団は『蝶々夫人』の新演出を上演し、その結果は堅実なものとなった。
【観客に近づける試み】
コンスティテューション・ホールへの移転に伴い、芸術監督のフランチェスカ・ザンベッロはオペラを観客により近づけるというアイデアを考案し、客席が舞台の三方を囲む中央の「張り出し舞台（スラストステージ）」を制作した。それはまるでアリーナやスタジアムに行ってポップスのコンサートを見ているかのようだった。その結果、オペラの歌声が持つ神々しいクオリティを観客のより近くにもたらす、直感的な体験となった。
とはいえ初回において、E・ローレン・ミーカーは最小限でより小さな舞台の中に視覚的なスペクタクルを創り出すという課題に直面し、いくつかのユニークなアイデアをもたらした。最も刺激的だったものの一つは、セガワ・カンジ（Kanji Segawa）振付によるダンサーたちの活用である。ダンサーたちは、冒頭の障子戸を開ける場面からハミング・コーラスでの提灯の運び入れに至るまで、蝶々さんの世界観を作り上げた。彼らはまた、ピンカートンとの初夜のための場面転換など、蝶々さんの人生の儀式的な要素にも加わり、第3幕前奏曲の冒頭の豪華なダンスやピンカートンとの二重唱の間、蝶々さんの感情と記憶を高めた。この選択により、これらの瞬間にノスタルジーと美しさがもたらされた。しかし、おそらく視覚的に最も引き込まれた瞬間は、蝶々さんが息を引き取った後の最後だった。ここでダンサーたちは、一晩中天井の頂点を包んでいた桜の花を思わせる、ピンクの花のような豪華なドレープを広げた。また、子どもが蝶々さんの腕に駆け寄り、ピンカートンが到着してその両方を抱きしめるというこの最終シーンは、筆者が見てきた中でも最も胸を締め付けられる演出の蝶々さんのシーンの一つだったと記しておくことも重要である。それは実に説得力のある、オペラを締めくくる完璧な方法だった。
このプロダクションでうまく機能したもう一つの要素はティム・バロウによる衣装であり、特に蝶々さんの衣装における生地使いや、ダンサーたちの絹のカラフルな衣装は印象的でエレガントだった。
しかし、すべてがうまくいったわけではない。第2幕は特に立ち位置や動き（ブロッキング）が非常に静的だった。歌手たちは真に動くための十分なスペースが欠けているように見えた。幕の前半はより親密で蝶々さんの世界のリアリズムを演じるため、セットのミニマリズムは適切に見えた。だが、それはプロダクションの他の部分から切り離されているようにも感じられ、照明は平坦で精彩を欠いていた。もう一つの問題はプロジェクションであり、筆者が座っていた場所からはあまり効果がなく、惜しい機会のように思えた。それらも静的で、雰囲気を作り出してはいたものの、もう少し工夫できたのではないかと感じられた。
しかし、これらの小さな問題は、刺激的なプロダクションであり、オペラを提示する力強い方法だと筆者が考えるものから気を逸らすほどのものではなかった。
【蝶々さん】
蝶々さん役ではカラ・ソンが同団デビューを果たし、これまでに300回以上歌ってきた定評ある演技を披露した。ソンは蝶々さんのキャラクターのあらゆる側面を具現化している。冒頭ではキャラクターの無邪気さと若々しさ、そして第1幕のピンカートンとの二重唱における恐れとためらいを宿している。第2幕では、蝶々さんのノスタルジー、切望、自暴自棄、そしてピンカートンの船が到着するのを目にしたときに感じる希望に命を吹き込む。最終幕において、ソンは自らの究極の運命を知る悲劇と絶望に取り憑かれる。ソンは終始説得力があり、目を離すことができなかった。
声の面でも、このソプラノはすべてを発揮した。冒頭の登場部分「Ancora un passo or via」は繊細さに満ちており、特にハイCに上昇して滑らかなピアノのレガートで歌った部分は見事だった。それに続く「Gran ventura riverenza」は、軽やかな声を保ちつつ遊び心と若々しさに満ちていた。二重唱「Viene la sera」および「Vogliatemi bene」では、より深みのある低音と丸みを帯びた中音域を備えた豊かな響きとなり、成熟しつつある女性を強調した。
第2幕は完全にソンの独壇場であり、彼女は素晴らしい献身をもって歌った。特に「ある晴れた日に（Un bel di vedremo）」では、豊かな響きで歌い始めた後、「Chi sarà? chi sarà?」のフレーズではより軽やかな質感へと戻した。そこから彼女は「io consicura fede l'aspetto」で情熱的で胸を締め付けるクライマックスへと戻り、そのソプラノが空間に響き渡った。ソンはシャープレス、そして後のヤマドリとの冒頭のやりとりでは声を抑え、第1幕で見せた蝶々さんの若々しく遊び心のある性格を再び披露した。ウィル・リバーマンが彼女にピンカートンの手紙を読んでいる時でさえ、ソンの声は輝きを保ち、彼の到着に対する蝶々さんの期待と憧れを示していた。しかし、ソンの最も素晴らしい瞬間の一部となったのは「E questo e questo?」と「Che tua madre dovra prenderti」であり、蝶々さんの絶望を表現する低音域と中音域の豊かさを強調した。各テキストは情熱と豊かさ、そして明確なディクションへの配慮をもって強調された。ソンにとって際立っていたもう一つの箇所は「Bianca, bianca…il vessillo Americano delle stelle…」であり、希望と優しさをもって歌われた。感情的なクライマックスの前に、声は冒頭で明るく漂い、そのクライマックスを共鳴とともに歌い上げた。それに続く「花の二重唱」でソンは、より柔らかい音色で歌った。
