Herbert Blomstedt, conductor of great orchestras for seven decades, dies at 99 - WHQR

サンフランシスコ交響楽団を10年間率いるなど、驚くほど長いキャリアの中で世界の主要オーケストラの多くを指揮した、アメリカ生まれのスウェーデンの指揮者ヘルベルト・ブロムシュテットが、水曜日にスウェーデン・ヨーテボリの自宅で死去した。99歳だった。

彼の死去は、所属事務所であるクンストラー・セクレタリアト・アム・ガスタイク（KünstlerSekretariat am Gasteig）が発表した声明で明らかにされた。

高齢の音楽家が多く活動する職業において、ブロムシュテットは長年にわたり世界最高齢の現役指揮者の地位を維持していた。彼は90代後半まで活動を続け、今年（2025年）も98歳でデトロイト交響楽団やドイツのライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とコンサートを行っていた。

「引退は年齢の問題ではありません」とブロムシュテットはオーストラリア放送協会（ABC）に語っていた。「柔軟であるべきです。私は音楽をあまりにも愛しているため、諦めることができないのです」。そして彼は実際に引退しなかった。

ブロムシュテットは2022年と2023年に転倒事故に見舞われ、2025年には耳の感染症にかかり、ヨーロッパやアメリカでの公演の中止を余儀なくされたが、決して挫けなかった。彼はスケジュールに公演日を追加し、世界トップクラスのオーケストラを率いることを再開した。近年はピアノ用の椅子に座って指揮を行っていた。今年5月と2027年1月にサンフランシスコ交響楽団との一連のコンサートを指揮する予定があったが、健康上の懸念からいずれも中止されていた。

ガーディアン紙のマーティン・ケトルは2022年に、「高齢の指揮者の音楽作りは、時に高尚か遅いか、あるいはその両方になることがある」と記した。「ブロムシュテットにはそのどちらも当てはまらない……彼の晩年の指揮は、流れと輝きの両方を放っている。ブロムシュテットは音楽を無理強いしたり強調したりせず、解き放つ。しかし、拍、フレージング、強弱への細心の注意は衰えることがない」。

ブロムシュテットは、J.S.バッハからエリオット・カーターに至るまで、幅広い時代のオーケストラ音楽に明確な構造的完全性と作曲者の楽譜への厳格な献身をもたらした。しかしキャリア後期には、お気に入りのスカンジナビアの作曲家数名と、ブルックナー、ブラームス、シューベルト、ハイドン、マーラー、そして敬愛するベートーヴェンといった一握りのドイツ・オーストリアの定番曲へとレパートリーを絞り込んだ。

彼はベートーヴェンの全9曲の交響曲を2度録音した。1度は1975年から1985年まで率いたシュターツカペレ・ドレスデンと、後に1998年から2005年まで首席指揮者を務めたライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とである。

「どちらの全集も、際立った精神的な力が輝く良識の指標であり続けている」と、ニューヨーク・タイムズ紙のデイヴィッド・アレンは2022年に書いている。「それは特に第5交響曲に当てはまり、他の指揮者のもとでの演奏ほど残酷に暴力的ではないかもしれないが、その抑制された表現には慈悲深い共感が宿っている」。なぜベートーヴェンがそれほどまでに執着の対象であり続けるのかとアレンに尋ねられた際、ブロムシュテットはその音楽にある人間性を指摘した。

「それは皆の苦しみを表現できるのです」とブロムシュテットは答えた。「彼自身の苦しみだけでなく、私の苦しみもです。例えば、今日のウクライナにおける苦しみのように。それによって、音楽は作曲者の個人的な状況や、演奏者の個人的な状況を超えて生き続けるのです。それは私たち人間が経験するものなのです」。

ヘルベルト・トーソン・ブロムシュテットは、1927年7月11日、マサチューセッツ州スプリングフィールドでスウェーデン人の両親のもとに生まれた。両親はともにセブンスデー・アドベンチスト教会の宣教師で、ブロムシュテットが2歳の時に帰国し、ヨーテボリに定住した。

少年時代、ブロムシュテットはピアノ、ヴァイオリン、オルガンを学び、やがて交響曲に夢中になった。彼はオーケストラ奏者の名前を記憶し、敬愛するドイツの指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーがヨーテボリで公演を行った際には、内気な少年だったブロムシュテットはマエストロにサインを求めた。

1945年、ブロムシュテットはスウェーデン王立音楽院に入学し、指揮の勉強を始めた。彼の学びは、ダルムシュタットでのジョン・ケージ、ザルツブルクでのイゴール・マルケヴィチ、ジュリアード音楽院でのジャン・モレル、そしてクーセヴィツキー指揮者賞を受賞した1953年のタングルウッドでのレナード・バーンスタインなど、影響力を持つ幅広い人物のもとで続けられた。1954年にストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団で正式な指揮者デビューを果たし、すぐにスウェーデンのノールショピング交響楽団で自身初の専任ポストに就いた。

ブロムシュテットは、1985年から1995年まで音楽監督を務めたサンフランシスコ交響楽団をはじめ、世界中の数十のオーケストラと親密な関係を築いた。

「ブロムシュテットが引き継いだオーケストラは、技術があり熱心だったが規律に欠けていた」と、元サンフランシスコ・クロニクル紙のクラシック音楽評論家ジョシュア・コスマンは述べる。「彼の指導のもと、すべてがより鋭く、より清潔に、より明瞭に焦点を結ぶようになった。サンフランシスコ交響楽団が国際ツアーや録音を行うようになったのも、彼が音楽監督を務めていた時期だった。これら2つの進展は関連していた。ブロムシュテットは交響楽団をいわば第一線で通用する存在に仕上げたのだ」。

2003年、ブロムシュテットは同交響楽団の指揮台に復帰した。コスマンは当時の批評で、特にシューマンの交響曲第4番の演奏において、かつての音楽監督がいかに惜しまれていたかを理解するのに数小節しかかからなかったと述べた。

「若々しく細心の注意を払った様子のブロムシュテットは、見事に生き生きとした演奏を指揮した」と彼は記した。「そして、元音楽監督との再会を明らかに喜んだオーケストラは、最高かつ最も熱のこもった演奏で応えた」。

ブロムシュテットはオーケストラから熱狂的な演奏を引き出すことができたが、指揮台での彼自身の立ち居振る舞いは穏やかで無駄がなく、注目を集めようとするショーマンシップの気配は皆無だった。時に、コントロールのしすぎが淡白な演奏につながることもあった。2013年の同交響楽団への再訪について、コスマンは冷静に記している。「プログラムはワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲と『愛の死』で始まった。オーケストラの豊かな響きをもって演奏され、特に弦楽器は極めて力強く響いたが、熱情や自由さはあまり感じられなかった。ブロムシュテットはこの音楽の華美な官能性を表現するには、あまりに理性的で慎重な解釈者であると思う」と彼は書いた。

ブロムシュテットは、音楽が自ら言うところの「社会における強大な倫理的力」になり得ると信じていた。1988年に放送関係者のブルース・ダフィーと語った際、この指揮者はその力を説明しようとした。