Après Alfano et Berio, Christopher Tin ose finir Turandot à Montréal

1世紀にわたり、『トゥーランドット』は姫が求婚者たちに課す謎よりも手強い謎を投げかけ続けている……。

1924年11月29日にジャコモ・プッチーニが死去した際、その傑作はリューの自死の直後で中断され、残されたのは大フィナーレの二重唱のための数枚のスケッチのみであった。この行き詰まりは音楽的なものにとどまらず、とりわけドラマツルギー上の問題であった。作品の真の感情的中心となった人物の死から、どのようにして姫の愛の変容やオペラを締めくくる勝利の大団円へと移行するのか。

フランコ・アルファーノはこの難問の解決を試みた最初の人物だった。アルトゥーロ・トスカニーニの圧力によって大幅にカット・改訂された彼のフィナーレは、現在でも最も頻繁に耳にする版である。しかし、1926年4月25日のスカラ座での初演時、このイタリア人指揮者は、『西部の娘』の作曲者自筆の楽譜が終わるリューの葬送行進の直後で演奏を停止した。2002年にはルチアーノ・ベリオが、プッチーニの和声を無調の境界線にまで押し広げ、より曖昧で宙づりのような結末を提示した。

そして今度はクリストファー・ティンがその挑戦を引き継ぐ番となった。2024年にワシントン・ナショナル・オペラで初演された彼の17分間のフィナーレは、ワシントンやダラスとの共同制作によるフランチェスカ・ザンベッロ演出で、モントリオール・オペラ座にて上演されたばかりである。パオロ・アリヴァベーニの指揮のもと、マイダ・フンデリングがトゥーランドット、アンドレア・シンがカラフ、カーステン・マッキノンがリューを演じた。

グラミー賞を2度受賞し、ビデオゲーム『シヴィライゼーションIV』のために作曲された『ババ・イエトゥ』で知られるアメリカの作曲家ティンは、プッチーニの模倣を作ろうとはしなかった。彼はオリジナルのスケッチとオペラの主題ネットワークをもとに作業し、そのモチーフを再利用して意味合いを変化させている。例えば、カラフが自らトゥーランドットに名前を明かす場面では『誰も寝てはならぬ』の数小節が再び現れ、男性の勝利のテーマは自ら弱さをさらけ出すことを受け入れる男のテーマへと変わる。さらに巧妙なことに、ティンは第1幕で聴かれる下降する弦楽器のモチーフを取り上げ、それを上昇する動きへと反転させて王国の再生を象徴させ、伝統的な大団円は新たな五音音階の合唱に道を譲る。

批評家の反応は、この試みのリスクを反映している。ワシントンでは、『ワシントン・ポスト』紙がプッチーニの素材を巧みに生かした新鮮な結末として賞賛した。一方モントリオールでは、『ラ・ルヴュ・ロペラ』誌や『クラシック・ニュース』が、ブロードウェイやハリウッド映画に近すぎるオーケストラの色彩を惜しんだ。新たな結末も論争を鎮めるには至っていない。

この結末は際立った劇的再構築にも基づいている。ドラマシリーズ『サクセッション』の脚本家である台本作家スーザン・スン・ヘ・スタントンと共に、ティンはトゥーランドットのトラウマ、権力との関係、そして彼女の欲望を掘り下げている。カラフは征服としての愛を放棄しなければならず、口づけの瞬間が訪れたとき、それ主導するのはトゥーランドットである。

しかし、アルファーノもベリオもティンも完全に回避できなかった障害が残る。それはリューである。プッチーニは彼女に非常に強い音楽的強度を与えたため、彼女の死はこの作品の重心を奪い去ってしまう。『氷のようなあなたも』の数分後に、どうして観客に何の屈託もなく二人の主人公の幸福を祝うことを求められるだろうか。問題はプッチーニが『トゥーランドット』を完成させなかったことではなく、リューを完璧に完成させすぎたことにあるのかもしれない……。

このフィナーレは思いがけない別の広がりも見せている。日本のフィギュアスケート選手・鍵山優真が、2025-2026年シーズンのフリースケーティング用に特別に編集された音源を採用し、銀メダルを獲得したミラノ・コルティナ五輪などで使用した。歴史の味わい深い巡り合わせとして、スカラ座での『トゥーランドット』初演から1世紀を経て、クリストファー・ティンの提案が最も独特な舞台の一つを見出したのもまたミラノであった。