Promising Program, Mixed Results: The BSO Performs Simon and Tchaikovsky - The Harvard Crimson
アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団、カルロス・サイモン新作とチャイコフスキーを演奏（ハーバード・クリムゾン評）
10月15日から17日にかけてアンドリス・ネルソンスとボストン交響楽団（BSO）によって提示されたプログラムほど、紙面上大きな衝撃力を持つものは滅多にない。
これらのコンサートでは、著名なヴァイオリニストのヒラリー・ハーンとチェリストのセス・パーカー・ウッズのために委嘱されたアメリカの作曲家カルロス・サイモンの新作「ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための二重協奏曲組曲」が、BSOにとって約8年ぶりとなるチャイコフスキーの「くるみ割り人形」第2幕の演奏とともに披露される予定となっていた。
コンサートは、チャイコフスキーの別の作品である歌劇「エフゲニー・オネーギン」作品24からのポロネーズで幕を開けた。金管楽器がニ長調の和音で一斉に入ると、トランペットの輝かしいフレーズがシンフォニー・ホール中に響き渡った。弦楽器セクションは概してバランスよく調和しており、金管楽器は終始力強く堂々としていた。「エフゲニー・オネーギン」の最終幕冒頭の舞踏会シーンを導入するこの楽曲のエレガントで洗練された特質は、弦楽器と木管セクションの間で穏やかで歌うような旋律が受け渡される中間部で特に輝いていた。しかし、よりエネルギッシュなパッセージでは、上流社会の舞踏会を描写した伝統的なポーランドの行列舞踊であるポロネーズを特徴づけるべき、明るく威厳に満ちたエネルギーが欠けていた。
このエネルギッシュなオープニングに続き、カルロス・サイモンが登壇して自身の「ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための二重協奏曲組曲」を紹介した。これはBSOの初代コンポーザー・チェアを務めるサイモンにとって、同団から委嘱された複数の作品のうち最新のものである。この役職は新作管弦楽曲の作曲だけでなく、コンサート・プログラミングの編成支援や教育・コミュニティ・アウトリーチ活動の主導支援も伴っている。
組曲は舞曲風のセクションで始まり、繰り返されるハープのオスティナートが弦楽器の各セクション間で交わされる旋律を支えた。バロック音楽の影響を受けつつも、両ソリストの伸びやかな8分音符のラインを劇的なユニゾンの強音が遮るなど、曲は映画音楽のように始まった。ハーンとパーカー・ウッズはこの作品の技術的演奏において完璧であり、特にハーンは極めて明瞭かつ正確に演奏した。
第2楽章は不吉で陰鬱なチェロのパッセージで始まり、パーカー・ウッズは哀愁を帯びて内省的に響かせた。オーケストラのダイナミクスの抑制はパーカー・ウッズの豊かな音色を補完したが、ソロパートの本来の声域（テッシトゥーラ）はオーケストラのテクスチュアを超えて響きを届かせるのにはあまり適していなかった。旋律は巧みに書かれ表現豊かであったものの、楽章の終盤に向けて希薄になりがちで、和声的・リズム的な変化の欠如が全体的な聴き手の疲労感につながった。特に、明確に旋法的な特質を持った和声は、曲を説得力を持って推進するために必要な緊張感を生み出していなかった。
一方で、第3楽章は打楽器によるきらびやかなテクスチュアで始まり、その後ソリストたちが催眠的な16分音符のラインで入ってきた。内省的な第2楽章とは対照的に、この楽章のリズムは強いシンコペーションを伴い、落ち着きのないエネルギーに満ちていた。
それでも第4楽章は作品の他の部分と同様に、両ソリストが長めのパッセージで大抵4度または5度離れて並行して演奏する傾向があった。実際、この二重協奏曲はその名称の「二重」の部分を十分にいかしきれていないことが次第に明らかになった。ヴァイオリンとチェロはしばしば同じ旋律を演奏するか、対位法的にあまり魅力的でない方法で対話していた。
さらに、この作品はどちらのソロパートにとっても特に名人芸的（ヴィルトゥオーソ的）な性格を持っておらず、作品が書かれた2人の音楽家の卓越した技術を考えると惜しい点であった。それにもかかわらず、この楽章には作品全体の中で最も興味深い和声が含まれており、明確にブルース色を帯びたパッセージが、和声言語に喜ばしい豊かさと予測不可能性を与えていた。
演奏は非常に狂乱的な形で終わり、金管、ヴァイオリン、打楽器が渾沌の渦の中で交錯した。おそらくネルソンスの指揮の身振りの曖昧さも手伝ってか、ヴァイオリンはこれらのセクションでやや自信なさげに聞こえ、堂々として威厳のある金管とは対照的であった。
短い休憩の後、オーケストラはクラシック音楽で最も著名な作品の一つである「くるみ割り人形」の色彩豊かな演奏で復帰した。
全体として、ネルソンスの解釈は性格とニュアンスの双方が豊かであった。「お菓子のお城（おとぎの国）」「トレパック」といった、より活気のあるディヴェルティスマンのいくつかで弦楽器の切れ味がわずかに欠けていたものの、オーケストラ全体の響きは終始まとまりがあり、よく調和していた。
作品の冒頭「お菓子の王国」は、流れるような弦楽器と金管の旋律、そしてきらめくハープのパッセージによって特徴づけられた。これらの作曲上の特徴はBSOの豊かで温かみのある響きに特によく合い、オーケストラはチャイコフスキーのスコアが持つ遊び心に満ちた魅惑的な雰囲気を難なく捉えていた。「スペインの踊り」では、明るく軽やかなピッコロのソロが、弦楽器の繊細なピチカートとファゴットのオスティナートの上に乗っていた。
おそらく作品中で最も有名な楽章である「金平糖の精の踊り」は、通常のテンポよりもかなり遅く演奏された。このアプローチにより緊張感と不気味さが高まった一方、楽章の躍動感や軽快さは損なわれた。しかし、最終楽章「終曲のワルツとアポテオーズ」はコンサートの締めくくりとしてふさわしいものだった。常にそうであるようにBSOの金管セクションは終始輝きを放ち、弦楽器は威厳をもって堂々とワルツを演奏した。
極めて有望なプログラムとソリストたちによる印象的な演奏にもかかわらず、サイモンの新作は…（原文途切れ）
