10 œuvres pour entrer dans l’univers de Hans Werner Henze

『孤独の散歩道』の燃えるような叙情から『メドゥーサの筏』の政治的な力強さまで、モダニストであり、演劇人であり、深く社会に関与した音楽家である「分類不能な作曲家」ハンス・ヴェルナー・ヘンツェを発見するための10の入り口を紹介します。

1. 『孤独の散歩道』（1952年）

「駅のホール」

ヘンツェの世界に入るために一つだけ選ぶなら、おそらくこの作品でしょう。『マノン・レスコー』を現代的に読み替えたこの作品で、若きドイツ人作曲家はすでに独自の署名を刻印しています。それは、ジャズ、オペラ、現代性が対立することなく対話する、洗練された官能的な音楽です。

推奨盤：ジェローム・プリュエット（アルマン・デ・グリュー）、エレーナ・ヴァシリエヴァ（マノン）、ローザンヌ音楽祭管弦楽団、イヴァン・アンギュエロフ（指揮）/ Cascavelle (1989)

2. 『ホンブルクの公子』（1960年）

「ダーヴィシュは人生を旅と呼ぶ」（第2幕）

ハインリヒ・フォン・クライストの戯曲（1810年）に着想を得て、インゲボルク・バッハマンの台本に基づき構成された『ホンブルクの公子』は、夢と現実の間で揺れ動く公子を描いています。彼は軍の命令に背いて早まった攻撃を仕掛けます。この行動は勝利に貢献したものの、規律を破ったとして死刑を宣告されます。

推奨盤：ソリストたち、シュトゥットガルト州立歌劇場管弦楽団、コルネリウス・マイスター（指揮）/ Capriccio (2020)

3. 『若い恋人たちのためのエレジー』（1961年）

「日常の事柄」（第1幕）

W.H.オーデンとチェスター・コールマンの台本によるこの密室劇形式のオペラは、ヘンツェの別の顔、すなわち人間の曖昧さや内面の脆さに注意を払う心理学者としての側面を見せています。繊細で魅力的なこの作品は、深く演劇的なものとして立ち現れます。

推奨盤：ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（詩人グレゴール・ミッテンホーファー）、マルタ・メードル（秘書カロリーナ）、トーマス・ヘムズリー（物理学者ヴィルヘルム・ライシュマン博士）、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団員およびベルリン放送交響楽団員、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（指揮）/ Deutsche Grammophon (1963)

4. 交響曲第5番（1962年）

「運動的に（Movimentato）」

ニューヨーク・フィルハーモニックと、この曲を献呈されたレナード・バーンスタインのために作曲されました。この交響曲でヘンツェは、厳格なセリエリズムから徐々に離れ、非常に個人的な言語を展開しています。音楽は時に鋭いですが、叙情性、演劇性、そして豊かな管弦楽の想像力に満ち、深く表現力豊かであり続けています。

推奨盤：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（指揮）/ Deutsche Grammophon (1964)

5. 『バッコスの信女』（1966年）

「マイナスの狩り」

ヘンツェのオペラの中で、間違いなく最初に聴くべき作品の一つです。エウリピデスの『バッコスの信女』に着想を得た『バッコスの信女』は、W.H.オーデンとチェスター・コールマンの台本に基づき、20世紀の音楽劇の頂点を画する作品です。暴力的で、豪華で、燃え上がるような作品です。

推奨盤：グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団、クラウディオ・アバド（指揮）/ Deutsche Grammophon (1992)

6. 『メドゥーサの筏』（1968年）

「見よ！」

このマニフェスト的作品を挙げないわけにはいきません。20世紀の主要な政治的オラトリオである本作の初演は、1968年の学生運動と警察の対立により中止されました。ジェリコーの有名な絵画に描かれた海難事故に着想を得た『メドゥーサの筏』は、エリートに見捨てられた民衆を象徴しています。

推奨盤：ソリストたち、ウィーン放送合唱団およびウィーン放送交響楽団、コルネリウス・マイスター（指揮）/ Capriccio (2017)

7. 『エル・シマロン』（1970年）

「世界」

世界観が劇的に変化します。ここでは、キューバの奴隷の逃亡を描くために、ヘンツェは自身の音楽言語を骨の髄まで削ぎ落としています。ヘンツェはこのスコアを「4人の音楽家のためのリサイタル」と表現しました。アンサンブルは、エル・シマロン（逃亡者）を演じるバリトン、ギタリスト、フルート奏者、パーカッショニストで構成され、4人全員が打楽器を演奏します。この荒々しく、自由で、強烈な作品は、笑い声、口笛、叫び、遠吠え、ファルセットでの歌唱を要求される歌手にとって非常に過酷なものです。

推奨盤：ウィリアム・ピアソン（バリトン）、カールハインツ・ツェラー（フルート）、レオ・ブローウェル（ギター）、ストム・ヤマシタ（パーカッション）/ Deutsche Grammophon (1970)

8. 『ヴォイセス』（1973年）

「電気警官」

世界中の革命家や詩人（ベルトルト・ブレヒト、ホー・チ・ミン、エベルト・パディーヤ、エーリヒ・フリート）、そして無名の人々のテキストによる22の歌からなる連作です。ヘンツェは、彼の最も強力な作品の一つにおいて、複数の声、言語、闘争を響かせています。ヘンツェは、タイトルの「声」とは、世界の不公正に直面したアーティストや人々の声であると語っていました。

推奨盤：サラ・ウォーカー（メゾソプラノ）、ポール・スペリー（テノール）、ロンドン・シンフォニエッタ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（指揮）/ Decca (1978)

9. 交響曲第7番（1984年）

「舞曲。活発に、そして魂を込めて」

交響曲作家ヘンツェの世界への優れた入り口です。最も急進的なスコアよりも瞑想的で、その管弦楽の豊かさと絶え間ない内的な緊張感で聴き手を魅了します。

推奨盤：バーミンガム市交響楽団、サイモン・ラトル（指揮）/ Warner Classics (1993)

10. 『レクイエム』（1992年）

「不思議なラッパ（Tuba Mirum）」

作曲家の晩年の偉大な傑作の一つです。例外的なことに、この『レクイエム』は純粋な器楽曲であり、宗教的な観点よりも人間主義的な観点から構想されています。「これら9つの器楽小品は…」