SALZBURGO / Carmen electroacústica con Currentzis en el foso

ザルツブルク、祝祭大劇場。2026年8月3日。アスミック・グリゴリアン、ジョナサン・テテルマン、クリスティーナ・ムヒタリアン、ダヴィデ・ルチアーノ、イヴェタ・シモニャン、アニータ・モンセラート、マティアス・ヴィンクラー、リヴィウ・ホレンダー、マイケル・アリヴォニー、ミンギー・レイ。ザルツブルク・バッハ合唱団。ザルツブルク音楽祭・劇場児童合唱団。ユートピア管弦楽団。演出：ガブリエラ・カリソ。音楽監督：テオドール・クルレンツィス。ビゼー作曲『カルメン』。

今年のザルツブルク音楽祭の大きな目玉の一つが、テオドール・クルレンツィスが音楽監督を務め、現代を代表する歌手であるアスミック・グリゴリアンとジョナサン・テテルマンが主演するこの『カルメン』であった。しかし、その成功は演出によって大きく損なわれた。ピーピング・トム・グループのガブリエラ・カリソは、現代的で美学的にアップデートされ、多くのトピックやスペイン風のステレオタイプが排除された舞台を提示した。しかし、致命的な結果を招く決定もなされた。その最たるものが、対話（セリフ）の削除である。その代わりに、舞台上でパントマイムが行われる一種のエレクトロアコースティックな間奏曲が挿入される。例えば、山中を彷徨う聖週間の行列といったものだ。この決定には二つの問題がある。一つは、物語の連続性が断たれ、ビゼーの音楽ナンバーがドラマとして関連性を欠いたまま進行してしまうこと。二つ目は、歌手がキャラクターの心理を発展させる機会が奪われることである。結果として、舞台は単調でドラマチックな強度のないものとなった。唯一、二人の主役が舞台上で二人きりになる最終二重唱においてのみ、緊張感が感じられた。

概念的に、カリソは舞台上のエキストラ（エウリュディケ・デ・ブール）が演じる母親を通してドン・ホセの心理を掘り下げようと試みている。同様に、カンタオーラのアンパロ・コルテスをリラス・パスティア役に据えることで、舞台をフォークロア化しようともした。彼女は「ボヘミアンの歌」の冒頭で歌を披露した。カンタオーラのパフォーマンスは素晴らしかったが、個人的には、このオペラに「本物の」スペイン的要素を与えようとする試みは不毛に思える。私は以前から、『カルメン』はスペイン人よりもフランス人について語っていると考えており、メリメが小説で行ったことは、スペインに適用された一種のオリエンタリズムとして分析できるからだ。

音楽面でもすべてが機能していたわけではない。テオドール・クルレンツィスの存在がこの解釈に特別な関心を与えていたことは疑いようがない。指揮者は常にその解釈の個性と異端さで驚かせるが、彼自身のために作られたユートピア管弦楽団による卓越した技術的完成度もまた然りである。ザルツブルクの聴衆は彼を崇拝しており、実際、熱烈な拍手で迎え、最後は割れんばかりの喝采で送り出した。冒頭のプレリュードの解釈は非常に高い水準にあり、記憶に残る『カルメン』を予感させた。しかし、期待は次第に薄れていった。彼の指揮は常に最高レベルの技術的卓越性の中にあったが、意味とドラマの連続性に欠けていた。おそらくこれは、対話が削除されエレクトロアコースティックな間奏曲が挿入されたカリソの断片的な版による意図せぬ影響であろう。しかし、疑問の残る決定もあった。例えば、「ボヘミアンの歌」を極端なほど遅いテンポで開始し、最後は狂気的な速さで終えた。これは単なる花火のような演出であり、マゼールが（例えばレ・ザールで）同様に疑問の残る結果を出していた手法であり、独創性に欠けるものだった。

アスミック・グリゴリアンは並外れたアーティストである。紙の上では理想的なカルメンには見えないが、彼女は常に舞台上で自身を超越し、自分には縁がないと思われた役柄さえも自分のものにする能力がある。ソプラノは役柄に馴染んでおり、この役に不可欠な中心部の音色を備えている。さらに、彼女は並外れた女優であり、演じるすべての役柄の皮膚に潜り込む魔法のような能力を持っている。しかし、彼女の仕事は対話の削除によって断ち切られ、肖像はかなり不完全なものとなった。彼女の演技（そしてオペラ全体）の最高部分は、カードの場面であった。ジョナサン・テテルマンはドン・ホセ役として、驚くべきフランス的スタイルで魅了した。英雄的な金属音を伴うスピント・テノールの声から、各フレーズに適したメッツァ・ヴォーチェを追求していた。アリアの変ロ音を楽譜通りピアノで歌ったことは驚きであり、評価されるべき点である。最終二重唱では、声は眩いばかりの力強さで響いたが、ドン・ホセを過度に幼稚に描こうとするカリソの意図が、彼の解釈を曇らせた。

ダヴィデ・ルチアーノはカリスマ的なエスカミーリョであり、声量豊かで舞台上のセンスも抜群であった（数ヶ月後にはパウ・デ・ラス・アルツで同役を演じる予定である）。クリスティーナ・ムヒタリアンは、大きな叙情性と繊細な声を持つミカエラであった。しかし、対話がなければキャラクターは完全に形を失ってしまう。誰が何のためにそこにいるのかを知ることは不可能だった。イヴェタ・シモニャンによる素晴らしいフラスキータをはじめ、他のキャラクターも優れていた。ちなみに、第2幕の五重唱など、アンサンブル・ナンバーにおける優れた調整についても触れておくべきだろう。ユートピア管弦楽団と合唱団は、クルレンツィスの指揮下で理想的な楽器となった。また、彼の常として、演奏中に一部の奏者を立たせるという非常に効果的な演出も行われた。ザルツブルク・バッハ合唱団、および音楽祭・劇場児童合唱団も素晴らしかった。