BIZET, Carmen – Salzbourg

今シーズンの重要な新作の2つ目として、ピーピング・トムとガブリエラ・カリソの演出による『カルメン』が上演された。この演出は、メリメのヒロインを脱神話化し、ビゼーのオペラに不必要にまとわりつく装飾やジプシー趣味を取り払うことを目指している。これは一見、素晴らしいアイデアに思える。作品は、その本来の厳しさにおいて、ステレオタイプとは全く異なるスペイン、すなわち山岳地帯の貧しく質素で暴力的な、誰もが過酷な現実を生きるスペインを提示している。しかし、演出家が目指したものがそのような情景であるならば（舞台美術や衣装はそのように見える）、登場人物にもそれに見合う一貫性と力強さが必要である。ところが、実際に提示されたのは、物語の連続性よりも、美しい場面の連続であった。登場人物は場面ごとにあまりに異なって見えるため、一貫性や連続性を持って物語を紡いでいるとは言い難い。

楽譜には、SF映画で見られるような効果音が挿入されている。恐怖を煽ったり、息詰まるサスペンスを演出するための音であるが、ビゼーの音楽には正直なところ不要である。この手法は全く異なる美学に属するものであり、観客の感情を完全に人工的な方法で操作しようとするからだ。また、音楽を通じた物語の連続性や劇的な緊張感の構築を断ち切ってしまう。

もう一つの独自性は、本物のフラメンコ歌手（アンパロ・コルテス、色彩豊か）がリーリャス・パスティアを演じ、第2幕の冒頭で長い詠唱を披露することである。この介入は確かにスペクタクルだが、美学的にはビゼーから遠く離れている。

ダンスの活用はピーピング・トムの活動の特徴であり、彼らのトレードマークでもある。夜を通して、多くのダンサーがグロース・フェストシュピールハウスの非常に広い舞台を盛り上げる。さらに多数の合唱団員や子供たちも登場し、その魅力的な存在感は、他の演出の暗さと対照をなしている。

最後に、ドン・ホセの母親という追加キャラクターが登場する。彼女の存在は、常に彼の上に浮かぶ超自我のようなものだが、若くも痩せてもいない彼女が、終盤に全裸になる演出で終わる。

ミカエラが「何も恐れることはない」を歌う背後でネオンを纏ったダンサーが身振り手振りをする演出や、カルメンが死ぬ姿を見せず、傷つきよろめきながら山へ去っていくという結末の曖昧さも挙げられる。ピーピング・トムのチームは挑発を厭わない。彼らの提案は夢想的な側面が強く、それに共感するかどうかは別として、一貫性を期待すべきではない。

この夜の最高の要素は、間違いなくアスミック・グリゴリアンのパフォーマンスである。カルメンとして声楽的に非の打ち所がなく、野性的で、恋に落ちたり暴力的になったりと情熱的で生命力に溢れている。しかし、演出によって喫煙や飲酒、潜在的なうつ病の兆候を見せるなど、いくつかの欠点が付与されている。実際、彼女の周囲の人物も、精神病院や奇跡の法廷から出てきたかのような、カリカチュアの域にある。彼女が触れるものすべてを燃え上がらせ、取り組むすべての役に比類のない強度と実行の質を与える、この歌手の驚異的な資質はいくら強調してもしすぎることはない。

ジョナサン・テテルマンは、ドン・ホセ役にその長身と恵まれた体格を惜しみなく提供しているが、役柄に偉大さを与えるには至っていない。声に問題があるわけではなく、役に必要な技術的資質をすべて備えた優れたテノールだが、演出が彼に逃げ道を与えていない。彼の優柔不断さや男尊女卑的な要求において、彼は滑稽であり、共感も得られず、ビゼーが彼に用意した美しいテーマを正当化することもできていない。クリスティーナ・ムヒタリアンによるミカエラは、配役の多くが抱える別の問題、すなわちフランス語の発音を露呈させている。声は非常に美しいが、役柄に馴染むアカデミックで慣習的なスタイルでありながら、何を言っているのか一言も理解できない。これを改善するための言語コーチはいなかったのだろうか。合唱団の大部分（子供たちを除く）も同じ問題を抱えている。

ダヴィデ・ルチアーノはエスカミーリョ役としてより伝統的である。予想通り声楽的には非常に堅実だが、キャラクターに心理的な深みを与えることなく、虚勢を張っている。

フラスキータとメルセデス（イヴェルタ・シモニャンとアニタ・モンセラート）は役割を効果的に果たしているが、第3幕冒頭のカードの場面を削除した意味が不明である。彼女たちがカルメンと組むトリオが、その意味をすべて失っている。

脇役の男性陣では、マティアス・ヴィンクラー（ミュンヘンのバリトン）が野性的で恐ろしいスニガを演じ、リヴィウ・ホランダー（ウィーン出身）がモラレスを歌い、若いマダガスカル出身のバリトン、マイケル・アリヴォニーがダンカイレを（非常にうまく）演じている。中国の若手テノール、ミンジェ・レイがレメンダードとして配役に加わっている。

オーケストラピットにはユートピア管弦楽団が入っており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と過ごした3夜の後では、確かな対照をもたらしている。指揮者テオドール・クルレンツィスの解釈は、スペクタクルでダイナミックではあるが、楽譜に繊細さをもたらすことはほとんどない。彼は序曲の間や、ソロが顔を出すたびにオーケストラに立って演奏するよう求めている。