Esa ensalada tan mala: Disonancias cognitivas en Carmen de Bizet

バルバラ・リュックによる演出（2026年9月12日、エスクリアル公演）では、舞台上の2つのスクリーンと複数の携帯電話を用いて、WhatsApp上でオリジナルの物語と並行するストーリーが展開される。そこでは、性的嫌がらせの被害者であるカルメンが、最終的にドン・ホセによるフェミサイド（女性殺害）の犠牲となる。これに対し、ジョルジュ・ビゼーの亡霊が、自身の作品に対する明白な改変に抗議しているという論評（Beckmesser、2026年9月14日）がなされ、作曲家が書いたものと演出による物語との間の認知的不協和が指摘された。

一方で、Platea Magazine（2026年9月14日）やRitmo（2026年9月16日）では、異なる意見が示された。両誌の批評は、現代とは異なる社会背景で作曲された作品を、現代の価値観に合わせて再解釈した点を評価している。ここでは、原典の尊重よりも、虐待やフェミサイドを正当化する価値観を拒絶し、女性を擁護することに重きが置かれている。

バルバラ・リュック以前にも、カルメンを家父長制の犠牲者として描く試みは存在した。レオ・ムスカート演出（2018年、フィレンツェ・マッジョ・ムジカーレ劇場）では、カルメンがドン・ホセから銃を奪い、正当防衛として彼を射殺する結末が描かれた。また、ダミアーノ・ミキエレット演出（ロイヤル・オペラ・ハウス、ミラノ・スカラ座）では、ロマンティックな刺殺を排除し、絞殺という残酷で現実的なフェミサイドの姿を描き出した。

スーザン・マクレリーは『Feminine Endings』（1991年）や『Georges Bizet: Carmen』（1992年）において、フェミニスト音楽学の観点から作品を再解釈した。彼女は、西洋の調性が家父長制の論理を音楽言語に翻訳していると主張した。ドン・ホセは調性的な旋律を歌い、カルメンはハバネラやクロマティックな旋律を歌うことで、規範から逸脱する存在として描かれる。これに対し、ポーラ・ヒギンズ（1993年）は、カルメンを被害者ではなく「自らの運命の建築家」であると反論した。筆者は、カルメンの終幕における「私は自由に生まれ、自由に死ぬ」という姿勢を、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』の主人公になぞらえ、ロマン主義的な倫理観を持つ英雄として捉えている。

結論として、ドン・ホセを悪役、カルメンを被害者とする現代的な演出は、かえって素朴で表面的なものになりかねない。こうした認知的不協和は、芸術を道徳的な教訓や説教へと矮小化させるものであり、ビゼーの傑作を損なう結果を招いている。