Royal Opera House Alcina“More inspired in its details” - Opera Canada
ロイヤル・オペラ・ハウスがヘンデルのオペラ『アルチーナ』を再演、リセット・オロペサやエミリー・ダンジェロらが出演
バロック作品で3時間陽気に騒ぎ続けるのは困難だが、このプロダクションはその試みを行っている。リチャード・ジョーンズによる2022年のロイヤル・オペラ・ハウス（ROH）とメトロポリタン歌劇場（Met）の共同制作の初再演にはオリジナルキャストの多くが参加しており、アントニー・マクドナルドによる豪華な舞台装置と素晴らしい衣装が絶え間ない効果を生み出している。雰囲気はクエーカー的な驚きとキャンプで気取った過剰さに満ち、観客の関心をつなぎ止めることへの一抹の不安を伴いながらも、遊び心と独創性にあふれている。それを受け入れて楽しむべきであり、そのすべてが何を意味するのかを考えすぎるのは得策ではない。
舞台はある島。魔法使いのアルチーナ、その妹モルガーナ、そしてモルガーナの少し鈍感な恋人オロンテがいる。難破船や強風によって男たちには事欠かず、アルチーナは次々と彼らを誘惑しては動物に変えていく。しかし、彼女は最新の獲物であるルッジェーロに恋をしており、彼が正気を取り戻し、自分を取り戻すために変装して島にやってきた妻ブラダマンテの記憶を取り戻したとき、アルチーナの心は打ち砕かれる。チェス盤の上の騎士のようにお互いに近づく18世紀の登場人物たちを見る感覚は、あらすじだけでは伝わらない。物語の展開は決して直線的ではない。
舞台セットはパラパラマンガのように目まぐるしく変化し、単一のダ・カーポ・アリアの中で数回の転換が行われることもしばしばである。これらは、四柱式ベッド、エメラルド色の森の島、白い廊下、車輪付きのヤシの木、武器庫を兼ねた物置小屋、ディスコボールなど、派手なものから楽しいものまで様々な仕掛けを展開する。そして、疑い深げに、不機嫌そうに、怯えながら、あるいは愚鈍そうに見つめる1〜2匹の動物が常に存在している。彼らが囚人であることを忘れてしまうかもしれない。感情のトーンの変化も速く、漫画的な要素と悲哀は同じ空気を吸うのに苦労するため、疑問を生じさせる。どれほど真面目なものなのかを問うのではなく、ただ楽しむべきである。
優れたキャスト陣は、デイヴィッド・ベイツが快活に率いるRBOオーケストラによってしっかりと支えられていた（時に圧倒されることもあった）。ソプラノのリセット・オロペサはアルチーナ役として見事な二面性を発揮し、キャンプかつ悲劇的であった。「Ah! mio cor!」は傷心の至芸であり、この夜最大の拍手喝采を浴びた。メゾソプラノのベス・テイラー演じるブラダマンテは、最初は少しぎこちない部分もあったものの、「È gelosia」で素晴らしい音色を見せ、「Vorrei vendicarmi」で鋭さを見せた。ただし、この力強いキャラクターが夜の終わりに『侍女の物語』のような白い衣装とボンネットを着用して終わるのは奇妙であった。
ソプラノのメアリー・ベヴァン演じるモルガーナは、高音域で時折窮屈になることがあったものの、「Ama, sospira」でアルチーナに懇願する場面のように花開くこともあった。テノールのルパート・チャールズワース演じるオロンテは情熱的な男で、嫉妬から情事後の満足感へと急変した。バス・バリトンのエドワード・グリントは、目に入るすべての人に聖書を押し付ける重々しいアトランテ役であった。
ルッジェーロという巨大な難役のため、メゾソプラノのエミリー・ダンジェロはいくらかエネルギーを温存せざるを得なかったが、「Mio bel tesoro」のような初期のアリアでも味わい深く二面性のある陰影を持たせていた。彼女は主にヨーロッパで歌っているが、2027年1月にモントリオールで行われる『ばらの騎士』の演奏会形式上演でオクタヴィアン役としてカナダに戻る予定である。
12歳のトーマス・メイズはオベルト役として愛らしく、このような抑制の効いた若い声を聴くことは常に驚きである。しかし、父を涙ながらに探す彼の姿はギャグに落とし込まれていた。彼は巨大な「行方不明（MISSING）」のポスターを持って舞台上を歩き回り、不適切なタイミングで現れて大きな笑いを誘った。幕間にはその小型の記念レプリカが販売されており、ジョークを持ち帰ることができた。
唯一の権力者である女性アルチーナが、心を奪う「Ombre pallide」で自分を見捨てた精霊たちに懇願すると、全員が魔女を火あぶりにする際に着るような清教徒の衣装に着替え始め、暴力が耳障りなほど差し迫ったものとして感じられるが、最後のどんでん返しで急速にしぼんでいく。アトランテの陰鬱な本は『The Joy of Sex』に取って代わられる。この『アルチーナ』は、劇全体の首尾一貫性よりも細部の創意工夫において優れているが、それは原作にも当てはまることである。