MOZART, Requiem et Messe en ut mineur

これは新時代の幕開けなのだろうか？黄色いレーベルのレコードやCDが私たちのコレクションを彩ってきたドイツ・グラモフォンが、この記念碑的な録音をダウンロードファイル（またはストリーミング）形式でのみリリースした。物理メディアも、ブックレットも、画像も、詳細情報もない。何もない。これらの未完作品について、DGのサイトには『レクイエム』には「Compl. & Ed. Ostrzyga」、ハ短調ミサ曲には「Reconstr., Compl. & Ed. Leisinger」と記されているのみである。インターネットで調べると、これら2つの傑作は2025年7月にバーデン＝バーデンで2夜連続のコンサートとして録音されたことがわかる。『レクイエム』の前には交響曲第40番が、『大ミサ曲』の前には交響曲『ジュピター』が演奏された。つまり、モーツァルトの音楽だけが非物質化されて残ったわけだが、結局のところ、それは彼にふさわしいのかもしれない。

熱情と悲劇

『レクイエム』の「イントロイトゥス」の最初の音、ファゴットとバセットホルンから立ち上がる響き、テンポの気高い緩やかさ、引き伸ばされた長い音、金管楽器の不吉な和音、そして合唱が入る際の弦楽器の張り詰めた音は、ヤニック・ネゼ＝セガンの指揮の精神を示している。彼は、あえて言うならロマンティックな身振りで、音の広がり、豊かさ、そして厳粛さを追求した。そしてすぐに、イン・ファンの水晶のように澄んだ声が、これらの暗い予兆の上を舞った。

ネゼ＝セガンは、ジャスティン・ドイルが準備したRIAS室内合唱団という現在最高の合唱団の一つを擁しており、バーデン＝バーデンの音響と録音技術が、その結束力、アタックの正確さ、旋律の明瞭さ、そして「キリエ・エレイソン」のフーガ構造におけるポリフォニーの明晰さを正当に評価させている。ケベック出身の指揮者は、長年の音楽的信頼関係にあるヨーロッパ室内管弦楽団を率いて、熱情と悲劇が同居する空気を作り上げた。彼はこの室内楽編成から驚くべき次元の響きを引き出し、高く大きな目標を掲げている。

恐ろしさと演劇性

しかし、この瞑想的なインスピレーションは、ダイナミズムや緊張感を決して損なうことはなく、音楽は絶えず前進する。例えば「怒りの日」は、怒りに満ちたティンパニに彩られ、凄まじいエネルギーと切迫感に満ちている。合唱の各パートのアタックの鋭さは息をのむほどだ。金管楽器は、この最後の審判の光景に、その猛々しい偉大さを初めて全開で提供した。素晴らしいバス歌手であるミヒャエル・フォレは、「トゥバ・ミルム」でオーケストラの深淵から現れるトロンボーンとの対話に、非常に人間味のある恐怖の次元を与えた。スタニスラス・ド・バルベラックの応答も同様で、その高音にはこの夜、苦心の跡がうかがえたが、それゆえに表現力はより高まっていた。メゾの（ブロンズと炎のような音色を持つ壮大なエミリー・ダンジェロ）とイン・ファンの参加が四重唱のバランスを整え、ネゼ＝セガンは歌手を愛する指揮者として、彼らの声を自然に呼吸させている。

「レクス・トレメンダ」の冒頭は、かつてないほど鋭いRIAS合唱団によって容赦なく響き、「サルヴァ・メ」の溶けるような優しさ（ソプラノの衝撃的な入り、ネゼ＝セガンはすべてを減速させるという大きな効果を用いた）へと続く。「レコルダーレ」での4つの声の謙虚な懇願、そして「コンフターティス」冒頭の驚くべき地響きのような鼓動（その後のソプラノのアカペラが照らし出す）は、「ラクリモーザ」の痛切な熱情へとつながる。そこでは、ネゼ＝セガンが合唱の嘆きに重ねて、オーケストラの繊細な刺繍、特に木管楽器を際立たせている。

新しい大地

驚くべきことに、この有名な曲の後に、モーツァルトがわずかにスケッチしただけのフーガによる「アーメン」が続く。オストリガはバッハやヘンデルのモデルに基づいた構成を提案した（レヴィンも以前、同様の仮説的なフーガによる「アーメン」を書いている）。それは、どこか別の場所から来たかのような、荘厳で（少し学術的すぎる？）豊かさを持つ、美しくモノリシックな作品である。

その後、ジュスマイヤーが補筆した「ドミネ・イエス」「ホスティアス」の領域に入る。そこでは常に緊張感の低下を感じるが、それが客観的なものか主観的なものかは判然としない。いずれにせよ、ネゼ＝セガンと楽団は、完璧な輪郭と広がりを持つ解釈を提供している。それに続く「サンクトゥス」と「ベネディクトゥス」は、オストリガの筆による部分が多く、四重唱が戻ってくる。ここでも、入念で誠実、学識ある仕事ぶりは感じられるが、インスピレーションという最も本質的な何かが欠けている。

そのため、「ルクス・エテルナ」（ジュスマイヤーが作品を締めくくるためにイントロイトゥスを再利用したもの）が立ち上がるとき、私たちはモーツァルトを取り戻したような感覚を覚え、合唱とオーケストラは、先ほどまでの入念で実直な適用に代わって、再び満ち足りた輝きを放つのである。

ヴォルフガングからコンスタンツェへの贈り物

『ハ短調ミサ曲 K.427』は、『レクイエム』と同様に未完のまま残されており、その作曲過程さえも不確実性に包まれている。1783年にザルツブルクの聖ペーター教会で初演されたと考えられており、ヴォルフガングが前年に結婚した妻コンスタンツェへの愛を証言する作品である。コンスタンツェは、彼女のために書かれたソプラノIのパートの初演者であったとされる。この楽譜は当初から不完全であり、モーツァルトはミサの通常文のすべてのセクションを作曲していない。「クレド」の一部と「アニュス・デイ」の全曲が欠けている。さらに「サンクトゥス」と「ベネディクトゥス」は……（原文途切れ）