Concert Sara Blanch et Michael Spyres – Peralada

期待に違わぬ素晴らしいコンサートであった。ペララーダ音楽祭の40周年を記念し、カルメ教会の身廊に集まった聴衆を、サラ・ブランチとマイケル・スパイレスが魅了した。ピアノ伴奏は、もはや説明不要のジュリオ・ザッパが務めた。プログラムはフランス・オペラ、イタリア・オペラ、サルスエラ、歌曲を3か国語で織り交ぜたもので、多様な好みの聴衆を満足させ、両歌手の表現の幅を際立たせるものとなった。

珍しい曲はなく、むしろ「十八番」とも言える曲が並んだ。これらは演奏者にとってレパートリーの一部であり、過去の自身の演奏と比較されるリスクを伴うものである。ピアノの華麗な導入に続き、マイケル・スパイレスが『ホフマン物語』より「クラインザックの伝説」を歌い始めた。その声の円やかさ、投影の正確さ、音色の堅牢さ、自然な高音の伸び、音の強弱のコントロールなど、すべてが完璧で、聴衆は開始早々から魅了された。フランス語のディクションの質は極めて高く、イタリア語やスペイン語においても同様に、テキストの微細なニュアンスを再現していた。

この職人技のような巧みさは、『セビリアの理髪師』のフィガロの登場のアリアでも発揮された。フィガロが自分を求める様々な声を真似る場面では、マニエリスムに近いほどの表現力を見せたが、その質の高さゆえに批判の余地はない。声の活力はキャラクターの生命力そのものであり、その饒舌さと、自画像を描くような表情豊かな演技は、聴衆を完全に虜にした。続くサルスエラ『港の居酒屋の女』からのアリア「No puede ser」では、ロッシーニのような華やかさではなく、疑念から生まれる苦悩が表現された。スパイレスは、感情を溢れさせすぎることなく、キャラクターの道徳的な気品を尊重した節度ある歌唱で、その深い感情を伝えた。

サラ・ブランチが選んだアリアにおいても、フランス語の発音の質は非常に高かった。グノーの『ロメオとジュリエット』からチャピの作品、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』まで、彼女のボーカルと技術的なリソースには疑いの余地がなかった。特に「私のお父さん」では、ジュリエットのワルツよりも顕著なベルベットのような声質が感じられ、聴衆を感動させた。サルスエラ『ゼベデオの娘たち』のロマンス「Carceleras」でも、その魅力的な歌唱を披露した。

コンサートの第1部は、『愛の妙薬』のネモリーノとアディーナの二重唱で締めくくられた。状況の滑稽さと音楽の活気が、歌手たちの表情と声の生き生きとしたやり取りによって再現され、会場は熱狂に包まれた。

第2部も同様の構成で、アンブロワーズ・トマの『ハムレット』からの2曲、イタリアのロマンス2曲、スペインの歌曲とサルスエラ2曲が演奏された。マイケル・スパイレスが歌う『ミニョン』の「お前は悲しみを追い払う」では、第1部ほどの魔法のような効果は感じられなかったものの、声の質自体は変わらず優れていた。その後、カルーソーによって広まった「セレナータ」や、メキシコ人作曲家による「グラナダ」では、再び磁力のような魅力を放った。

第1部ではピアノの蓋が全開で、サラ・ブランチの声が飲み込まれそうになる場面もあったが、第2部ではピアノの音量はより抑制され、伴奏としての役割に徹していた。サラ・ブランチは『ハムレット』の「遊びの仲間たち」で、オフィーリアの脆さを表現し、白い花束を使ったパントマイムを交えながら、高音域への上昇を鮮やかに決めた。彼女が聖歌隊席から身廊へと移動すると、声の響きと力強さが増し、会場の音響特性が場所によって異なることが浮き彫りになった。最後に彼女は「Musica proibita」で、その柔らかい音色で聴衆を魅了した。