La Comunidad de Madrid declara la zarzuela como Bien de Interés Cultural

マドリード州政府の統治評議会は、サルスエラを無形文化財カテゴリーの重要文化財（BIC）に指定することを承認した。この決定は、17世紀の王室の狩猟地に端を発し、時を経てマドリードの文化的アイデンティティの不可欠な一部となった舞台・音楽・文学の伝統を法的に保護するものである。

この指定は、サルスエラが人類の無形文化遺産として認められるよう目指すユネスコ（UNESCO）へのスペインの申請に対する重要な支援にもなる。1万以上のタイトルを有し、その歴史を通じて作曲家、台本作家、音楽家、歌手、多数の舞台芸術専門家を集めてきたジャンルの価値を高めることを目的としている。編集部が受け取ったプレスリリースの全文は以下の通りである。

2026年11月8日。マドリード州政府統治評議会は、演劇、歌、舞踊を組み合わせ、同地域で誕生した叙情的な舞台芸術ジャンルであるサルスエラを、無形文化遺産のカテゴリーにおける重要文化財（BIC）に指定した。

17世紀に宮廷の娯楽として登場し、登場人物、旋律、テキストがマドリード文化の一部となる民衆の芸術表現へと発展した。そのレパートリーは1万タイトルを超え、その歴史の中で作曲家、台本作家、音楽家、歌手、舞台美術家、衣裳デザイナーなどの専門家が参加してきた。

起源から地域の劇場に存在してきたサルスエラは、チュロ、水売り女、夜警といったマドリードの伝統的な典型像、コラーラ（中庭付き長屋）や祭り（ベルベナ）といった特徴的な舞台、扇子、手回しオルガン、マニラ風ショールといった日常的な要素を反映している。さらに、『マドリードの空の下で』、『ヘタフェから天国へ』、『マドリードの火花屋たち』など、多数の作品がタイトルにマドリードの市町村や場所への言及を含んでいる。

19世紀には、当初イタリア音楽の影響を受け、後にフランスのオペレッタ・ブッファの影響を受けて、この舞台表現の復活が見られた。1830年から1849年にかけて、叙情的伝統を取り戻し聴衆の好みに適応させようとする複数の作品が初演された。この時期には、単幕で音楽的複雑さが低い「ヘネロ・チコ（小品）」に対し、3幕でイタリア・オペラに類似した構造を持つ「サルスエラ・グランデ（大作）」の主要な代表者の一人であるフランシスコ・アセンホ・バルビエリが際立っていた。

1875年に始まったボルボン復古王政とともに、マドリード特有の性格を強く帯びた「ヘネロ・チコ」が登場した。その発展には、カルロス・アルニチェスやリカルド・デ・ラ・ベガといった台本作家とともに、フェデリコ・チュエカ、トマス・ブレトン、ルペルト・チャピ、ホアキン・バルベルデなどの作曲家が参加した。この時代からは、『ラ・レボルトーサ』、『水と砂糖菓子とアグアルディエンテ』、『グラン・ビア』、『パロマの前夜祭』といった象徴的な作品が生まれた。

【20世紀におけるサルスエラ】

20世紀初頭、サルスエラは社会的・文化的な変化に適応した新たな音楽的・舞台的な提案を伴う革新の時代を迎えた。この時期には、アマデオ・ビベス、フランシスコ・アロンソ、ハシント・ゲレーロ、フェデリコ・モレーノ・トローバ、パブロ・ソロサバルといった作曲家が活躍し、各時代の好みや傾向への適応と拡大に貢献した。

サルスエラはまた、スペインで書かれた作品が上演され、イスパノアメリカ諸国独自の作品も誕生したイスパノアメリカへも広がった。その発展においては、クリオーリョ主義の存在とハバネラの流行を特徴とする第1期のロマン派（イサベル2世期）の段階と、ヘネロ・チコに結びついた第2期の段階が区別される。