VALENCIA / La zarzuela regresa al Palau de les Arts con ‘La verbena de la Paloma’

バレンシア。ソフィア王妃芸術宮殿（パウ・デ・レス・アーツ）。2026年11月6日。アントニ・コマス、エミリオ・サンチェス、ボルハ・キサ、ミラグロス・マルティン、カルメン・ロメウ、アナ・サン・マルティン、グルツェ・ベイティア、サラ・サラード、ヘラルド・ロペス。バレンシア州立合唱団。バレンシア州立管弦楽団。音楽監督：ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラ。演出：ヌリア・カステホン。ブレトン『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』。

サルスエラが3年の空白を経てソフィア王妃芸術宮殿に戻ってきた。劇場の現芸術監督は、毎シーズン1つのスペイン叙情劇作品をプログラムすることを方針としている。通常はサルスエラであることが多いが、昨年はその枠としてフランシスコ・コイの『民衆の敵』初演が上演された。実際には、ヌリア・カステホン演出によるこの『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』のプロダクションは、テアトロ・デ・ラ・サルスエラでの初演直後である2024年に上演される予定だったが、DANA（寒冷低気圧）による大災害のために公演中止を余儀なくされていた。

今回の演出プランは、1929年6月30日に行われたマドリードの伝説的なアポロ劇場の最終公演の場へと観客を誘う。そのためにアルバロ・タトが『さらばアポロ（Adiós Apolo）』と題するプロローグを執筆し、政治的・社会的な当時の緊張を喜劇的なトーンで描いた。しかし何よりも、タトは郷愁に満ちた雰囲気を作り出すことに成功し、それによって古典的なスタイルの舞台演出が好意的に受け止められるようになっている。プロローグのその雰囲気を表現するために、ハシント・ゲレーロ、ホセ・セラーノ、フェデリコ・チュエカ、ホアキン・バルベルデ、トマス・ロペス・トレグロサの楽曲が用いられた。休憩を挟むことなく本編が始まり、ヌリア・カステホンは技術的に完璧で、観客の多くにとって思い出に満ちたこの作品の集団的イメージを再現するクラシックな舞台を構築した。『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は、何世代ものスペイン人を魅了してきた高い人気を誇る作品の一つである。

音楽面では、ホセ・ミゲル・ペレス＝シエラの復帰が際立っていた。同マエストロは、自身のキャリア初期かつ当劇場の開館初期でもあった2009年に『怒った王様』で大ホールのピットにデビューしている。その当時からすでに卓越した技術の高さと、サルスエラの言語への愛情および熟知を示していた。年月を経て指揮者もオーケストラも円熟味を増しており、その再会は極めて喜ばしいものとなった。これは同劇場においてこのレパートリーが音楽面で最も見事に演奏された例の一つであり、おそらくゴメス＝マルティネスによる『ラバピエスの理髪師』の成果に匹敵するものである。ペレス＝シエラは強弱表現を細やかに変化させ、声とオーケストラの適切なバランスを保ち、模範となる演奏を完成させた。その意味で、バレンシア州立管弦楽団は他のいかなるレパートリーと同様にこの作品に真剣に向き合い（これは常に起こることではない）、その技術的な長所を遺憾なく発揮した。同じことはバレンシア州立合唱団についても言える。

声楽面では、近年のこのレパートリーにおける名手であるボルハ・キサが際立っていた。このバリトンは豊かな発声で歌唱力を発揮したものの、時折ディクションや、音色およびレガートへの配慮が疎かになることがあった。バレンシア出身のカルメン・ロメウは、数々の大きな成功を収めてきた劇場への復帰となった。このソプラノは舞台上でカリスマ性のあるスサナを演じ、気品ある歌唱を披露した。アントニ・コマスは演技・声楽の両面でドン・イラリオン役を創り上げた。ミラグロス・マルティンは性格と声の威厳を備えたセニャ・リタを演じた。アナ・サン・マルティンはリリカルなカステ、エミリオ・サンチェスは親しみやすいドン・セバスティアンであった。カンタオーラ（フラメンコ歌手）のサラ・サラードによる見事な歌唱も特筆すべきである。

セサル・ルス

（写真：ミゲル・ロレンソ／ミケル・ポンセ – レス・アーツ）