Elvin Hoxha Ganiyev im Interview: Mendelssohn, Selbstfindung und die Kraft der Musik - Online Merker
ヴァイオリニストのエルヴィン・ホジャ・ガニエフが語る、メンデルスゾーンの録音と自身の音楽的探求
エルヴィン・ホジャ・ガニエフへのインタビュー：メンデルスゾーン、自己発見、そして音楽の力
ステファン・ピーパーによるインタビュー
「馴染み深いものを問い直す」――エルヴィン・ホジャ・ガニエフは13歳で初めてメンデルスゾーンを演奏した。それから15年余りが経った今、彼は作曲家の2つのヴァイオリン協奏曲を収録した、自身初となるオーケストラとの録音を発表した。インタビューの中で、このヴァイオリニストは、パンデミックの静寂がいかにして彼を自身の声へと導いたか、そしてなぜ彼がアゼルバイジャン、トルコ、ヨーロッパの間の音楽的アンバサダーであると自認しているのかを語る。また、今年6月にはウィーン楽友協会大ホールでのデビューを控え、パンノン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、滅多に演奏されないカルウォヴィチのヴァイオリン協奏曲を披露する予定である。ルーツ、自己発見、そして戦争の時代に音楽が何をもたらし得るかについての対話。
――メンデルスゾーンの2つの協奏曲の録音は、あなたにとって初のオーケストラとの録音です。この経験をどう表現しますか？
私にとってこれは真の転換点であり、一つの録音に凝縮された成長の集大成です。ホ短調の協奏曲は子供の頃から弾いてきましたが、準備と結果は今回全く異なるものでした。子供時代、学生時代、そして今の自分という、人生の異なる段階からのアイデアが一度に流れ込んできました。13歳や14歳の頃とは全く違う音楽家になっています。これらの層をさらに発展させ、再構築して一つの結果に結びつけました。これは人間としてごく自然な道です。成長し、師と出会い、いつか自分自身になるのです。
――初期のニ短調協奏曲は、あなたに特別な自由を与えているようです。
その通りです。この作品はバロックの影響が強いですが、バロック、古典派、ロマン派の奏法を一つの曲の中に融合させることができます。わずか20分強の曲ですが、発見すべきことがたくさんあります。多くの人はニ短調協奏曲を非常にロマンティックに、あるいは非常に厳格に演奏しますが、私はもっと軽やかに感じています。ユーモアのある小さな作品であり、すべてを深刻に捉える必要はありません。音楽と遊び、自分自身と遊び、指揮者と遊び、時にはオーケストラを驚かせることもできます。私はまさにこの対話が好きなのです。
――そのような驚きの例はありますか？
第3楽章に、同じフレーズが2回全く同じように現れる箇所があります。メンデルスゾーンは同一に記譜していますが、繰り返しを変化させることは可能です。例えばハーモニック・グリッサンドを使うなどです。コンサートでは毎回変えて演奏しており、指揮者の顔に小さな笑みが浮かぶことがほとんどです。
――ハワード・グリフィスはその録音でどう反応しましたか？
意見が一致しないこともありました。彼は面白いとは思いつつも、「録音用には楽譜通りに演奏しよう。CDに冗談はなしだ！」と言いました。しかし、あなたが立ち会ったドルトムントでのコンサートでは、私はその小さな自由をあえて取り入れました。
――あなたは非常に音楽的な家庭の出身です。何が最もあなたを形作りましたか？
母と祖父はソ連出身で、ロシア派にルーツがあります。祖父はモスクワ音楽院でジガノフの弟子でした。彼から規律と、すべてのヴァイオリニストが子供時代に必要とする基礎を学びました。一方で父はアルバニア人で、全く異なるタイプです。瞬間を生き、舞台上で自由であり、リスクを恐れません。彼からその瞬間を楽しむことを学びました。規律と自由の間の緊張感から、すべてが生まれたのです。
――真に独立したアーティストになるために何が必要でしたか？
ドイツに住み、ベートーヴェン、モーツァルト、メンデルスゾーンを彼ら自身のスタイルで深く研究するようになると、ロシア的なヴィブラートの多い大きな音色だけでは不十分だと気づきました。長い間、私はザハール・ブロンの弟子として見られてきましたが、伝説的な師の弟子たちは皆、ベルトコンベアから出てくる製品のように同じ音を出すというイメージがあります。私はそこから抜け出し、自分自身の言語を見つけたかったのです。そのために批判も称賛も受けましたが、それこそがアーティストであるということではないでしょうか。
――その言語を見つけたのはいつですか？
パンデミックの最中です。コロナ禍の1年半、コンサートは一切ありませんでした。ハノーファーの自宅で一人過ごし、レッスンもオンラインのみ。突然、外部からの影響がなくなりました。それによって、完全に自分自身になるチャンスを得たのです。この長い期間に、人々は以前の私の演奏を忘れていたかもしれません。再び表舞台に出たとき、私は新しい人間になっていました。以前のエルヴィンも良かったですが、今の彼は家族や教授から借りた音楽ではなく、自分のアイデアを世界と共有したいと願っています。
――あなたは故郷の国々に繰り返し戻ることを大切にしていますね。なぜですか？
多くの音楽家は教育のために国を離れ、二度と戻りません。ドイツに留まり、定年まで働きます。私はヨーロッパで学んだことを持ち帰り、次世代に伝えることが重要だと考えています。現地の若者たちこそ、「自分にもできる」と示してくれるロールモデルを必要としているのです。
――アゼルバイジャンとも強い繋がりがありますね。
アゼルバイジャンは子供の頃から私を支えてくれました。国は急速に発展しており、非常に野心的で、文化を重視する姿勢を持っています。文化省、財団、そして大統領一家が協力して、芸術と文化を国際的なレベルに引き上げようとしています。その精神のもと、私のヴァイオリンも提供されました。ソ連時代以来、アゼルバイジャンで音楽家がこのように楽器を授与されたのは初めてのことです。ドイツや日本の大きな財団のように、これが若いアーティストのためのコレクションの始まりになることを願っています。