Critica: “Romeo y Julieta” el odio que mata al amor en la Maestranza

愛を殺す憎しみ

シャルル・グノー作曲『ロメオとジュリエット』。音楽監督：サーシャ・ヤンケヴィチ、演出：ルカ・デ・フスコ、美術・衣装：マルタ・クリソリーニ・マラテスタ、照明：ジジ・サッコマディ、映像：アレッサンドロ・パーニャ、振付・演出助手：アレッサンドラ・パンツァヴォルタ。演奏：セビリア王立交響楽団、マエストランサ劇場合唱団。出演者：ニーナ・ミナシアン（ジュリエット）、パヴォル・ブレスリク（ロメオ）、アンナ＝ドリス・カピテッリ（ステファノ）、エレーナ・マキシモワ（ジェルトリュード）、マリオ・バーグ（ティバルト）、パブロ・プエルトラス（ベンヴォーリオ）、マキシム・リシン（メルキューシオ）、ジュリアン・ファン・メラエルツ（パリス）、アンドレス・メリノ（グレゴリオ）、ゾルタン・ナジ（キャピュレット）、リッカルド・ファッシ（ロラン神父）、ヴァレリー・ギルマノフ（ヴェローナ大公）。ローマ歌劇場制作。マエストランサ劇場、2026年10月23日（金）。

舞台

文学において最も情熱的で悲劇的な愛の物語は、バレエ、交響詩、オペラへと音楽的に翻案されてきた。最も優れた声楽版はシャルル・グノーによるものであり、彼はこのオペラによって自身の舞台向け作品の中で最良のスコアを生み出した。冒頭から結末まで叙情性に満ち、尽きることのない旋律のインスピレーションにあふれ、台本作家たちが若い恋人たちの最終的な運命を最高潮に導くために創作した恋人同士の二重唱を伴う、崇高な緊張感を持つ結末を備えている。

ローマ歌劇場発の本プロダクションを担当したルカ・デ・フスコは、ドラマの本質が保たれる限り、物語は多くの歴史的文脈に移し替えることができると述べている。ここでは第二次世界大戦の最後の数か月間のイタリア（サロ共和国に組み込まれたヴェローナ）に設定されているが、実際にはその文脈は衣装やティバルトを殺害するピストル以外には舞台上にほとんど表れていない。すべては極めて簡素であり、ほぼ常にむき出しで暗い空間、後方の固定された図式的な装置、そしてその装置や紗幕への投影で構成されている。ジュリエットのバルコニーは足場に縮小されている。薄暗く広大で空虚な舞台の中での俳優たちの動きも極めて図式的なものであった。しかし、この図式性の中にあっても公演は成立しており、合唱の場面や、ほぼ宗教的な光によって救われた終幕全体など、より成功した瞬間も見られた。

ヤンケヴィチは冒頭から楽譜の叙情的な側面を意識した慎重なフレージングを築いた。オーケストラの響きは繊細で透明感があり、各場面に適したテンポを保ち、声との完璧なバランスを取るために常にダイナミクスを抑えていた。ミナシアンの声は極めて美しく、序盤のワルツでは軽やかに、結末では力強く悲劇的に響いた。ブレスリクの歌唱は純粋な叙情性そのものであり、際立った輝きと表現の強さを持っていた。他の素晴らしい声の歌手陣の中では、カピテッリの滑らかな声、メリノの力強さと声の色彩、そしてバーグ、リシン、ファッシの威厳ある声が特筆される。合唱団は非の打ちどころがなく、際立った調和を見せた。アンドレス・モレノ記