Au Théâtre des Champs-Élysées, Mihai Damian fait de l’ombre à Freddie De Tommaso

シャンゼリゼ劇場で、ミハイ・ダミアンがフレディ・デ・トンマーゾの存在感を圧倒した。

彼は今や世界のオペラ界で引く手あまたの若手の一人となっている。パリの聴衆は昨秋、バスティーユでの『トスカ』でフレディ・デ・トンマーゾを知ることができた。また、ジョルダーノの『マリーナ』の録音などで彼を聴き、生で聴く機会を待ち望んでいた人々も多い。シャンゼリゼ劇場での彼のリサイタルは、イタリアの英雄的テノールとしての名刺代わりのような趣を持っていた。

『運命の力』序曲で幕が開いた。柔らかく繊細で、当初はもっとふくよかさが求められたかもしれないが、パトリック・ランゲの行き届いた指揮のもと、パリ室内管弦楽団の重々しさのない澄んだ色彩感と優しさが味わえ、リサイタル全体を通じて細やかに丁寧に寄り添った。

限定された表現のパレット

クラリネット奏者が官能性豊かにアルヴァーロを「人生は地獄」へと導く。デ・トンマーゾはたちまちその主要な美質を発揮した。生まれつき暗めでコクのある美しい美声、深く引かれた発声、豊かな低音（少々強調されすぎている感もある）だ。このテノールはヴェルディの主要な役柄にふさわしい充実感と肉声の色彩を備えている。歌のラインとレガートは保たれていたが、聴き手の注意を完全に引きつけるには至らなかった。

二重唱「この厳粛な時に」では、優れたパートナーが応対した。2025年のオペラリア・コンクールで受賞した29歳のバリトン、ミハイ・ダミアンが、正確な発声による輝かしい歌唱を披露した。これにより熱気が持ち直したものの、その後やや冷めることとなった。非常に巧みに歌われたとはいえ、なぜドン・カルロのアリアを「運命の小箱」だけに限定し、レチタティーヴォとカバレッタを切り落としてしまったのか。

マクダフの大アリアにその答えの一端があるかもしれない。デ・トンマーゾは性格付けを描き分けるのに苦労しており、「ああ、父の手は」をアルヴァーロと同じ調子に閉じ込めてしまっている。テノールの表現のパレットは限定的であることが露呈し、対比、ニュアンス、自由さに欠けていた。結果として、ダミアンが丹念に歌い上げた「君の微笑み」（『イル・トロヴァトーレ』）のほうが好ましく思われた。

声と舞台の存在感

第2部では、『道化師』のプロローグで再びバリトンを迎え、歌唱のみならず舞台上の存在感をこれまで以上に輝かせた。解釈の正確さ、歌の知性によって、生き生きとした不敵なトニオがそこにいた。彼の率直さと生き生きとした表現は、共感を呼び楽しげな「私は町の何でも屋」でも発揮され、聴衆の熱狂を巻き起こした。

ヴェリズモのほうがこのテノールに向いているのだろうか。「五月の晴れた日のように」（『アンドレア・シェニエ』）に続く「衣を脱げ」は、力強さを込めて見事に歌われた。しかし、この歌手が歌のラインをより巧みに造形し、起伏を与え、何よりも人物像をさらに体現できていればと思わずにはいられない。デ・トンマーゾにとってこの夜最も感動的な瞬間となったのは、アンコールで歌われたチレアの「フェデリコの嘆き」だった。

その合間に、パリ室内管弦楽団はみずみずしく正確な『ルイザ・ミラー』序曲を奏で、軽やかな『アドリアーナ・ルクヴルール』の間奏曲、そして驚くほど穏やかな『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲を披露した。同楽団はこのリサイタルのもう一つの勝者である。

11月9日、シャンゼリゼ劇場にて。