抱著好奇心 在莫札特的音樂裡發現自己－指揮林勤超談《女人皆如此》 - UDN
指揮者の林勤超が台中国家歌劇院のモーツァルト歌劇『コジ・ファン・トゥッテ』について語る
台中国家歌劇院の2026年フラッグシップ・オペラ『コジ・ファン・トゥッテ』が、来週木曜日（10/29）から日曜日（11/1）まで4日間にわたり上演される。本プロダクションは2022年にフランスのシャンゼリゼ劇場で初演され、著名なフランス人演出家ローラン・ペリーが演出し、舞台設定を録音スタジオでの「劇中劇」に変更して現代の人々の生活感覚に近づけている。ペリーは2023年にも台中国家歌劇院でマスネの『サンドリヨン』を手掛け、華やかで遊び心にあふれたデザインで絶賛を博した。奇しくも当時指揮を務めたのも、今回国立台湾交響楽団を率いて『コジ・ファン・トゥッテ』を指揮する台湾の指揮者、林勤超である。最終リハーサルの追い込み期に入った林勤超に、MUZIKが話を聞いた。
――台湾初演まであと1週間ですが、現在の稽古の進捗はいかがですか？
林勤超：すでにピアノ稽古を2回行い、本日（10/22）からオーケストラが合流します。歌手たちと約4週間リハーサルを重ね、舞台上で全体像が見え始め、実際の舞台要素が加わることで変化が生じます。最も重要なのは、互いに常に「聴き合い」、舞台とオーケストラが呼応し合うことです。
――かつての記者会見で、タイトルを「誰もがみなこのようにする」に変えてもよいと仰っていましたが、ご自身の演奏経験と新たな所感を教えてください。
林勤超：『コジ・ファン・トゥッテ』のプロットは、一見すると2人のヒロインが試練を受けているようですが、挑戦を受ける2人の男性側も同じように試練にさらされています。ですから私は「女もこうだが、男も似たようなものだ！」と言いたいです。
私はマイニンゲン州立劇場の2年目、2017年に『コジ・ファン・トゥッテ』を振りました。当時は初めてで経験を積んでいる段階だったため、オーケストラの揃い具合や抑揚など音楽的な細部を重視していました。9年を経て、モーツァルトと台本作家ダ・ポンテの協力関係が『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』を経て非常に高い境地に達していることなど、モーツァルトに対する認識も深まりました。今回の公演のために新しいスコアを購入し、歌詞の一語一語が音楽とどう関連しているかを最初から最後まで改めて研究しました。強弱やテンポの変化により、同じ歌詞でも全く異なる意味や歌い手の心情を生み出すことができます。
また、私自身がヴァイオリン出身であることもあり、オーケストラの弦楽器セクションのために全曲のボウイング（弓使い）を書き込みました。
――指揮者の視点から、演奏時に最も重視することは何ですか？
林勤超：「互いに聴き合うこと」です。オーケストラは単なる伴奏ではなく、舞台上の歌手と呼応し、共に呼吸するパートナーです。
――今回はダブルキャストですが、それぞれの特色はいかがですか？
林勤超：台中国家歌劇院は「台湾の声楽家に舞台を提供する」ことと「国際交流を行う」方針を持っています。10/29と10/31のキャストは台湾の若手歌手（蕭涵、陳翰威、林義偉、頼珏妤）を中心に、ポーランドのメゾ・ソプラノであるズザンナ・ナレヴァイェクを組み合わせています。彼女は2023年に台中で『サンドリヨン』のタイトルロールを演じており、台湾の声楽家との息もぴったりです。10/30と11/1のキャストは経験豊かな声楽家たち（種谷典子、翁若珮、ヴィットーリオ・プラート、河野大樹、鍾心欣）で、舞台上での表現力に長けています。それぞれの歌手が自分自身の真実に忠実に解釈しているため、時間の許す方はぜひ両方のキャストをご覧いただきたいです。
――ローラン・ペリーの演出スタイルや特色についてどう思われますか？
林勤超：彼はヨーロッパで非常に著名で、主に喜劇を演出します。喜劇で観客を楽しませるために不可欠な「リズム」の把握が非常に的確です。また、原作の音楽を非常に尊重する演出家で、歌手が無理な状態で歌うことがないよう、舞台とピットが共に呼吸できるように配慮します。この2022年のプロダクションはコロナ禍に制作されたもので、「録音スタジオ」という装置は、マイクの前では最善の姿を見せようとし、マイクを離れると本性が現れるという人間性を描く劇中劇の意図に加え、当時のソーシャルディスタンスの要請に応えるものでもありました。また、木製の壁は歌手の発声を助ける効果もあります。
――2025年にクラーゲンフルト市劇場の総監督に就任して1年以上が経ちました。この1年の感想は？
林勤超：「総監督」という職位は単なる「指揮者」とは大きく異なり、自分がこの公演を行うことで劇場や楽団の将来に何を残せるかを考えるようになりました。音楽を完璧に仕上げることは仕事の3割程度で、残りの7割は人事調整や衝突の解決などですが、非常にやりがいを感じています。
ヨーロッパの歌劇場との違いとして、ヨーロッパは同じ歌手やスタッフが継続して制作に携わる「継続性」があり、台湾は公演数が少ない分、関係者の「熱意」と投入度が非常に高く、問題に直面しても解決のために全力を尽くします。2023年の『サンドリヨン』でも、複雑な場面転換をニューヨークやロンドンでは約3分要していたところ、台中ではわずか90秒でこなしました。
――最後に観客へのメッセージをお願いします。
林勤超：『コジ・ファン・トゥッテ』は喜劇と呼ばれ、結末もハッピーエンドのように見えますが、『フィガロの結婚』の結末と比べると、モーツァルトの音楽は実際にはそこまで喜びに満ちてはいません。試練を経た関係が変わらないはずはないからです。ぜひ好奇心を持ってご覧いただき、登場人物の中に「自分自身を発見」していただければと思います。
