Claire Chase is Shaping the Future of Collaboration with “Density 2036”

「作曲家」と「演奏家」という明確に区分された役割の外でコラボレーションを求める音楽家にとって、既存の制度や助成金、ツアー、レジデンスといった資金調達モデルは、必ずしも適切な支援を提供しているとは言えません。クレア・チェイスの考えでは、こうしたシステムへの固執は、解決策となる以上に多くの創造的な問題を引き起こす可能性があります。「私たちは演奏家、作曲家、プロデューサー、資金提供者という枠に留まるよう言われます」と、彼女は最近のZoomインタビューで語りました。「私は、これらの実践が別個のものだとは一度も信じたことがありません。常に不可分で相互依存的なものだと信じてきました」。

過去12年間、フルートのレパートリーを拡大しようとするチェイスの取り組みは、演奏家、作曲家、資金提供者の関係性を再評価する役割も果たしてきました。今年は、2013年に開始された24年間の委嘱プロジェクト「Density 2036」の中間地点にあたります。20世紀の作曲家エドガー・ヴァレーズによるフルート独奏曲『密度21.5（Density 21.5）』にちなんで名付けられたこのプロジェクトは、同曲の100周年にあたる2036年に完結します。毎年新作が初演され、5年ごとにチェイスが「Density」のレパートリーを全曲演奏するマラソン公演が行われます。これまでの2017年と2023年のマラソン公演は、フルートを新しく予期せぬ方法で演奏するチェイスの無限の能力を称賛する多くのメディア報道を呼び起こしました。

しかし、「Density 2036」はヴァレーズのためのものではありません。チェイスは『Sound American』誌のネイト・ウーリーとのインタビューで、ヴァレーズとの関連について「この楽器と、その中を流れる精神を、どれだけ未来へ押し進められるか」という点にあると述べています。これらの新作委嘱は「記念碑的」と称賛されるに値する規模ですが、彼女の長期的なビジョンは、作品そのものと同じくらい創造的なプロセスを重視しています。

「私はこの一連の作品が、単なる文献への貢献だけでなく、新しい作品を世に送り出すエコシステム全体についての考え方への貢献となることを強く望んでいます。どのように作られ、どのように資金が提供され、その過程でアーティストや他の創造的な労働者がどのようにケアされ、どのように観客に届き、どのように観客を拡大するか。そして、作品の創造だけでなく、その作品の維持のために健全なエコシステムとはどのようなものかを再考することです」。

チェイスとマルコス・バルターのコラボレーションである『Pan』を例に挙げます。これは、フルートを吹くサテュロスのパンと、ニンフのシュリンクスに対する暴力行為を描いた長編の音楽ドラマです。チェイスが「Density」委嘱作品の「多くの宇宙」と呼ぶものの中でも、『Pan』はギリシャ神話の物語的・視覚的要素を音楽に投影した最大規模の作品の一つです。

全8楽章を通じて、パンが音楽の力を発見していく過程が、楽器が順次大型化していく様子と、チェイスがライブ・エレクトロニクスのテクスチャーに没入していく様子に反映されています。ギリシャ悲劇のコロス（各公演で異なる地域住民グループ）が、パンの物語の弧を描くドラマチックな相互作用の第二のレバーとして機能します。木製のパンフルートによる小さな音程のツイートから始まり、ピッコロ、Cフルート、バスフルート、コントラバスフルートへと展開し、最終的にはフルートへの発声、そしてクライマックスのチェイスによるアカペラへと至ります。

『Pan』は、チェイスに「通常の」演奏習慣を大きく超えるスキルの発揮を求めました。フルートを吹きながら同時に話し、演じるという相反する要求を解決する中で、チェイスは「フルート奏者」と「俳優」を隔てる境界線を越えました。創造的なプロセスが演奏の実践を導くというこの哲学こそが、「Density」のすべてのコラボレーションを支えています。チェイスにとって、より良い作品は「モデルを提示して作品を当てはめる」のではなく、「創造的な仕事やアーティスト自身から生まれる制作モデル」から生まれるのです。

JACKカルテットとテリー・ライリーによる『The Holy Liftoff』、リザ・リムによる『Sex Magic』、アニア・ロックウッドによる『Elwha!』といった他の大規模作品でも、プロセスはチェイスの言葉を借りれば「霧の中で生きる」という長期的なコミットメントから始まります。彼女は、即興、会話、遊び、そして各人がどのようにクレジットされるかについての明確な議論を十分に行うまで、アイデアを固定することを拒みます。インタビューの中でチェイスは、時間や締め切りのプレッシャーのないこの長期的なインキュベーション期間が、強い創造的なつながりを生むと語りました。

「それぞれの作品は、私にとって夢の世界、精神、そしてこれらの音楽家一人ひとりのコラボレーションの精神への深い潜水のようなものです。私は彼ら一人ひとりとの関係をユニークで非常に特別で、非常に特殊なものと見ており、それぞれのコラボレーションや作品の独自性、人間的な側面を大切にすることを信条としています」。

チェイスにとって、関係性と実体験への重点は、結果として生まれる作品に直接反映されます。タイショーン・ソーリーの『Bertha’s Lair』のような作品では、彼女はもはや楽譜や参考資料を使いません。ソーリーへの知識と理解、作品制作のプロセス、そして彼女自身の芸術的動機が、演奏を可能にしているのです。

「Density」は確かに新しいフルートレパートリーの創造に関するものです。増え続けるカタログは、聴き手、演奏家、教育者、研究者として深く掘り下げる価値のある魅力的な作品で満ちています。マタナ・ロバーツ、アンナ・ソルヴァルドッティル、藤倉大、フェリペ・ララ、ジョージ・ルイスからの委嘱作品は、チェイス（および共演者のセス・パーカー・ウッズ、カティンカ・クレイジン、コーリー・スマイス、レヴィ・ロレンゾ、スージー・イバラ）を互いに遠く離れた音響世界へと導きます。しかし、「Density」は、フルートを演奏することが仕事であっても、俳優、ボーカリスト、即興演奏家として参加するなど、現代音楽への参加を制限する境界線に気づき、それに挑戦することでもあります。