ROSSINI, Le siège de Corinthe – Pesaro

『コリントの包囲』はペーザロで呪われているのだろうか？2017年のカルルス・パドリッサとラ・フラ・デルス・バウスによる極めて醜悪なプロダクション（デシグアルからそのまま出てきたような衣装については、以前の記事を参照されたい）に続き、ダヴィデ・リヴェモーレによる新しい演出もまた、納得のいくものとは言えなかった。

衣装に関しては、少なくとも醜悪とは言えない。ギリシャ人は古代のトガを纏い、「トルコ人」はエレガントな現代のベージュのスーツを着ている。しかし、ここにイタリア人演出家の解釈のつまずきがある。ここにはトルコ人はおらず、ビニール袋とiPhoneを持って現れ、古代の世界を荒らす現代の野蛮人がいるだけである。これでは、トルコ軍によるミソロンギの包囲と破壊を告発したロッシーニのフランス語による最初の作品のドラマチックな意味合いが著しく薄れてしまう。視覚的な提案も、作品の空虚さを補うには至っておらず、制作チームは筋書きからほとんどインスピレーションを得ていないようだ。舞台装置は、登場人物が時折登る現代的な足場（金属パイプの絡まりにチュニックと槍が引っかかってしまった哀れなマキシム・ミロノフに同情する！）、廃墟となった寺院の一部、そして巨大な木箱に集約される。木箱の一つには奥にスクリーンがあり、D-WOKによる映像が流されるが、せいぜい漠然とした説明的なものに過ぎない。第1幕のパミーラ、クレオメーヌ、ネオクレスの三重唱で興味深いアイデアが一つあった。二人の男がパミーラの分身と共に静止している間、歌手本人がその横で心情を吐露するというものだ。しかし、この手法は孤立しており、他では繰り返されない。いくつかの壮観で照明の当たったアンサンブルの場面を除けば、この演出は最終的に印象的なイメージをほとんど残さない。

一方で、エリカ・ロンバルドーニが振り付けたバレエは称賛に値する。2人の男性ダンサーと5人の女性ダンサーが、マホメットへの愛と親への愛の間で引き裂かれるパミーラの心情を、現代舞踊の動きと古典的な美学を融合させたスタイルで表現した。

ボローニャ市立劇場の音楽家たちを率いたカルロ・リッツィの音楽監督としての指揮にも、完全に納得できたとは言い難い。2列目で観劇したせいだろうか？オーケストラは常に非常に（あまりに）大きく、軍事的すぎて歌手を覆い隠しているように感じられた。何よりも、指揮者は不自然な加速を強いており、特に第1幕のトルコ人の登場や、三重唱「おお、正しき天よ」では、猛スピードで演奏されたために厳粛さが失われ、歌手を苦しめることもあった。テアトロ・ヴェンティディオ・バッソ合唱団は配置は良かったものの、フランス語が聞き取りにくいという欠点があった。

幸いなことに、これらすべてが公演の喜びを損なうものではない。特に、めったに上演されない（ペーザロでは2000年、2017年、2026年の3回のみ）この作品のスコアが持つ主要な資質のおかげである。ロッシーニの最高のインスピレーションによるアリアとアンサンブルが満載であり、今夜は素晴らしいキャストによって守られた。

公演前に発表されたアドリアン・サンペトレアン（マホメット）の不調は、前日の素晴らしいコンサートを考えると残念である。歌手は悪くはなかったが、特に音量の面で夜を通して控えめな印象を受けた。

ヴァシリサ・ベルジャンスカヤ（パミーラ）の奔流のような力強さと競うのは困難であると言わざるを得ない。その能力は驚異的で、ソプラノはアンサンブルの中で際立つだけでなく、容易に声を操り、目もくらむようなオクターブの跳躍や高音の持続を披露した。強いて言えば、フランス語のディクションがわずかに不明瞭で、音を大きくしようとする傾向があることくらいだ。最後の祈り「正しき天よ」のように声が軽やかになるとき、歌手は最も心に響く。このパフォーマンスを超えて、ローレ・サンティ＝ダモロー（『ランスへの旅』のフォルヴィル伯爵夫人や『オリー伯爵』のアデールなど、今日ではより軽いソプラノに割り当てられる役を初演した）が創造した役に、この豊かなソプラノが完全に適しているのかという疑問は残る。

テノール陣では、マッテオ・ローマがクレオメーヌとして存在感を示し、よく響く声と魅力的な音色を持っていた。なぜ無理に力を入れようとするのか？彼のフランス語は、ティアンシュエフェイ・スン（アドラスト）と同様に非常にエキゾチックである。

こうした状況下で、マキシム・ミロノフの完璧に慣用的な発音とディクションによるフランス語は、耳への癒やしであった。テキストは完全に明瞭（字幕に頼る必要は全くない）であるだけでなく、歌唱には魂が宿り、テキストに奉仕している。非フランス語話者としては驚異的なパフォーマンスである！トガ姿も美しいこの歌手は、高水準の歌唱を披露した。確かに声は巨大ではないが、非常によく投影されており、その輝きをすべて保っている。ロッシーニの装飾的な書法も彼には秘密ではなく、第3幕冒頭の大きなシーンまで素晴らしい声の瑞々しさを保ち、電撃的な「偉大なる神よ、民が…」で頂点に達した。

最後にギリシャ側では、シモン・オルフィラがそのブロンズのような力強い声で、第3幕の旗の祝福の大きなシーンにおいて、司祭イエロスに必要なすべての権威を与えた。