Au Festival Rossini de Pesaro, “Le Siège de Corinthe” rendu à lui-même

ペーザロのロッシーニ音楽祭にて、『コリントの包囲』が本来の姿を取り戻す。

1458年、マホメット2世に包囲されたコリントで、総督クレオメーヌは娘パミラを若き勇敢な将軍ネオクレースと結婚させようとする。しかしパミラはアルマンゾルという人物と恋に落ちており、父から呪われる。捕虜となった彼女は、アルマンゾルがスルタン本人であることを知り、街を救うという約束にもかかわらず結婚を拒む。最終的に彼女はネオクレースと結ばれ、父の祝福を受ける。敗北したコリントの人々は街の廃墟の下で名誉を守り、墓守のイエロスはギリシャに輝かしい未来を約束する。パミラはマホメット2世の目の前で自害する。

ロッシーニがパリの王立音楽アカデミーのための最初のフランス語オペラとして、1820年の『マホメット2世』を改作したことは偶然ではない。1826年10月9日にル・ペルティエ劇場で『コリントの包囲』が初演された際、ギリシャ独立戦争から5年が経過し、フィレレニズム（ギリシャ愛好主義）は頂点に達していた。5月にはバイロンがマラリアで亡くなったミソロンギがトルコ軍に奪還され、ドラクロワは『ミソロンギの廃墟のギリシャ』を描き、ユーゴーの『ギリシャの子供』は「火薬と弾丸」を求めていた。

『コリントの包囲』は、オーベールの『ポルティチの唖娘』（1828年）や『ウィリアム・テル』（1829年）に先駆けて、大規模な合唱シーンを伴う最初のグランド・オペラとなった。ロッシーニは『マホメット2世』を単にコピーするのではなく、ネグロポンテを舞台とした2幕構成を3幕の「叙情悲劇」へと作り変えた。彼はナンバーを削除・追加し、コントラルトのズボン役だったカルボをテノールのネオクレースに変更し、バレエを挿入し、合唱の役割を強化し、オーケストレーションを豊かにした。序曲も新たに書き下ろされている。マイアベーアのフランス・オペラや、ベルリオーズの『トロイアの人々』もこの作品の影響を受けている。

悲劇の死？

ダヴィデ・リヴェモーレは、芸術作品や女性を奪おうとする現代の傲慢な成り上がり者によって破壊される、幻想的な古代を描こうとした。一方には侵略者から守るべき美術館の彫刻やギリシャ風の衣装をまとったダンサーがおり、もう一方にはスマホを手に自撮りをする白いスーツの成り上がり者たちがいる。この演出は、古い世界が廃墟の下で滅びるというオペラの筋書きには忠実である。しかし、演出家は2021年の『エリザベッタ』でも見られたような、ありきたりで型にはまった人物演出に終始している。彼はドラマの登場人物を滑稽なステレオタイプにまで貶めており、悲劇の本質を見失っている。いずれにせよ、この演出は失敗である。

輝かしいロッシーニ歌手たち

パミラ役のヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、輝かしい高音を持つ驚異的なソプラノである。彼女は現在、最も輝かしいロッシーニ歌手の一人として確固たる地位を築いている。ネオクレース役のマキシム・ミロノフも、繊細な音色と軽やかな高音を保ち、カンタービレの滑らかさとアジリタの巧みさで模範的な歌唱を見せた。クレオメーヌ役のマッテオ・ローマは勇敢だが歌唱はやや粗削りである。スルタン役のアドリアン・サンペトレアンは鋭さがあり、イエロス役のシモン・オルフィラは威厳に満ちている。脇役陣も充実しており、特にイスメーヌ役のアンナ＝ドリス・カピテッリの豊かな声が印象的である。フランス語の発音も全体として立派である。

忍耐強く確立された全曲版

初演から2世紀を経て、カルロ・リッツィはダミアン・コラス・ガレが忍耐強く確立した批判校訂版（2017年にロベルト・アバドが初演）を指揮した。合計3時間の音楽である。1969年のスカラ座での上演（ベヴァリー・シルズとマリリン・ホーンが出演）とは異なり、今回は本来の形に近い。リッツィは伝統的なロッシーニ解釈を提示し、ボローニャ市立劇場の優れたオーケストラと合唱団を率いて、劇の緊張感を最後まで維持した。