Critica: András Schiff, el hombre tranquilo, de tú a tú con Bach y Mozart, en el Mozarteum de Salzburgo.

2026年ザルツブルク音楽祭。アンドラーシュ・シフ（ピアノ）によるリサイタル。バッハとモーツァルトの作品。会場：ザルツブルク、モーツァルテウム。観客数：776名（満席）。日付：2026年8月13日。

アンドラーシュ・シフ（ブダペスト、1953年生まれ）が、近年の彼を特徴づける静けさと穏やかな語り口とともにザルツブルク音楽祭に戻ってきた。時間や喧騒は、彼の人生のゆとりとは無縁のようだ。彼は愛用のベーゼンドルファーを携え、祝祭大劇場やフェルゼンライトシューレの世俗的な喧騒から離れ、776席のモーツァルテウム大ホールで演奏を行った。ラフマニノフやチャイコフスキーといった華やかな作品を避け、彼が崇拝するバッハとモーツァルトの音楽と様式を対比させる、彼らしいプログラムであった。

コロナ禍以降の彼のリサイタルでは恒例となっているが、事前のプログラム発表はなかった。「会場に到着し、音響を確認し、ピアノを試してからプログラムを構成します」。そのため、今回もマイクを手に、バッハとモーツァルトの対話の中に各作品を組み込んだ理由を、非常に穏やかに説明した。ドイツ語と英語で、親しみやすい口調で語った。「英語で話すのは、英語圏の人はドイツ語を知らないことが多い一方で、ドイツ語圏の皆さんは英語を完璧に理解できるからです」。そして「モーツァルトは英語をかなり使いこなせましたが、バッハは全く知りませんでした」と冗談を飛ばした。

約3時間に及ぶ充実したリサイタルだったが、単調さは皆無で、シフは聴衆を自身のゆったりとした時間と空気の中に引き込んだ。バッハの『音楽の捧げもの』より3声と6声のリチェルカーレの静謐さが、リサイタル全体を特徴づける親密な雰囲気を醸成し、作品解説の合間に挟まれる冗談やユーモアによってもその空気が損なわれることはなかった。

「次はバッハの『平均律クラヴィーア曲集』第1巻より前奏曲とフーガ ロ短調、そして『アダージョ ロ短調』を演奏します。ロ短調は死の調性なので、悲しい気分にさせてしまうことをお詫びします」。聴衆は笑ったが、シフは誇張やドラマチックな演出を排した、自然で厳格な演奏で即座に緊張感を取り戻した。バッハとモーツァルトのドラマチックな表現が共通の調性で結ばれ、悲しみの最も深い感情に触れるにはそれで十分だった。

プログラムには、バッハの『フランス組曲第5番』や、1789年5月にライプツィヒを訪れた際にバッハのインスピレーションを受けて作曲された、バッハ的なモーツァルトの『ジーグ ト長調 K.574』も含まれていた。また、『ソナタ ヘ長調 K.533』も演奏されたが、第3楽章は除外された。「あの最後のロンドは異質で、最初の2楽章とはレベルも関連性もありません」。

プログラムの締めくくりとして、バッハの『イタリア協奏曲』が演奏された。「バッハはイタリア音楽を完璧に理解していましたが、イタリアを訪れたことは一度もありません。モーツァルトとは違いますね。彼の音楽はイタリアらしさ（italianità）なしには理解できません」。イタリアを訪れたことのないバッハによる『イタリア協奏曲』の第1楽章は、シフの忠実な指先によって様式美と真の新鮮さを伴って響いた。第2楽章はダイヤモンドのように澄んだ歌声で、終楽章のプレストはリズムの鼓動と輝きに満ちていた。かつては否定されていたペダルを、音色やレジスターを得るために節度を持って使用した、極めてピアノ的で例外的な演奏であった。バッハとモーツァルトが、献身的な奉仕者アンドラーシュ・シフを介して対話した長い夜の結末は、モーツァルテウムでの完全なる引き分けであった。