Шостакович и марионетки

9月8日、レニングラード包囲戦開始85周年の日に、カペラ・ベールイ・ザールは異なる時代が交差する場所となりました。同じ舞台上でショスタコーヴィチの音楽、アーカイブ資料、そして戦時中の演目『若きフリッツ』の現存するキャラクターを含む歴史的な人形たちが共演しました。

プロジェクト「音楽と劇場。時の交差点」の構成は、マリオネット劇場の歴史の始まりと若きショスタコーヴィチのデビューである1918年から時系列に沿って組み立てられました。アーカイブのポスターや写真、手紙や回想録が司会者の語りを通じて、20世紀前半の劇場都市ペトログラード＝レニングラードのパノラマを形作りました。夜の大部分は、劇場と愛する街の生活、その運命と変化に捧げられ、戦争というテーマは物語のクライマックスでありながら、この道のりの重要な節目として捉えられました。そのため、会場には自身の文化的系譜を語る温かさと心地よさが保たれていました。

この記憶の主な担い手となったのは、1920年代から1940年代の希少な人形たちです。彼らの登場は、現代の観客と約1世紀前の劇場との距離を縮めました。夕べの歴史的な枠組みには、初期の人形劇のシーンが織り込まれました。特に興味深かったのは1930年の演目『部隊』の断片です。幾何学的で意図的に角張った人形たちは、人形劇の舞台がロシア芸術アヴァンギャルドの言語を積極的に取り入れていた時代を想起させました。展示されたキャラクターの中で、自然な人間の姿をほぼ保っていたのは、赤い髪で大きな目をしたパイオニアのペーチャだけでした。大人のキャラクターたちは、すでに異なる造形的現実の中にありました。金属工場の責任者の顔は、鋭く刺々しい線で構成され、黄色い「真鍮」のような肌、突き出た鋭い鼻と顎、押しつぶされたような口、目の下の赤い三角形が特徴的でした。政治啓蒙活動家の女性においては、イメージのグロテスクさが官僚主義への風刺へと移行していました。硬いヘルメットを思わせる白髪、高い頬骨と大きな鼻を持つ厳しい顔立ちは、女優オリガ・ネムチェンコの重々しい話し方と重なり、ペーチャが眠りにつくまで単調に質問が繰り返されました。しかし最も印象に残ったのは図書館員の女性で、青い顔をした爬虫類のような姿で、巨大な長方形の目、赤い縁取りの四角い口をしていました。彼女の中では人間性が完全に溶け去り、滑稽で不条理でありながら非常に現代的に見えました。

人形遣いのタロン・アレクサニャン、エドガー・ドヴィン、アレクサンドル・イグナチェフ、オリガ・ネムチェンコ、ヴャチェスラフ・ポポフ、ダヴィド・テミラエフは、歴史的な人形を丁寧に、しかし過度な慎重さなしに扱いました。ジェスチャーの正確さ、テンポの感覚、糸やロッドのわずかな動きが、マリオネットに舞台上の表現力を即座に取り戻させました。希少な人形たちは単なる古い展示物ではなく、劇場活動の「生きた」参加者となりました。演技の様式には、民俗人形劇のバラーガン（見世物小屋）的な要素、すなわち開かれた約束事、素早い反応、強調されたリズム、いたずらっぽいエキセントリックさが感じられました。

ショスタコーヴィチの音楽は、主に出来事に対する自由なコメントとして現れました。冒頭では『弦楽四重奏曲第8番』の第1楽章の断片が演奏され、極めて集中した葬送的な作品が、あらかじめこの夜に追悼の視点を与えました。しかし、悲劇的な響きはすぐに別のものに取って代わられました。続いてバレエ『黄金時代』のポルカ、『ロシア風ワルツ』、映画『馬あぶ』の音楽が演奏されました。演出家のエレーナ・コルニロワとアンサンブル「ヴィヴァ・ミューズ」のリーダーであるエヴゲーニヤ・クレフツォーヴァが選曲した作品群は、ショスタコーヴィチの多様な側面をコラージュのように構成しました。ただし、この音楽の並び自体が独立したドラマツルギーのラインを形成することはほとんどありませんでした。音楽は主に司会者の語りを情緒的に彩り、歴史的パノラマの伴奏として留まりました。

物語は、ショスタコーヴィチの『交響曲第7番』の歴史を通じて戦時中の数年間へと導かれました。もちろん、それはお馴染みの包囲戦の視点によるものです。『レニングラード』の起源は、一般的に関連付けられる英雄的な物語よりも複雑です。その構想の起源については現在も議論が続いており、特に第1楽章の有名な「オスティナート」のエピソードには、戦前の背景があるという証拠も存在します。しかし、それは交響曲の歴史的意義や影響力を少しも損なうものではありません。戦時中、この曲は自身の誕生の状況をはるかに超えた意味を獲得し、1942年8月9日のレニングラードでの演奏は、抵抗の音楽的シンボルとしての地位を決定づけました。

デムメニ・マリオネット劇場もまた、この抵抗の歴史に独自の形で刻まれています。前線の兵士たちの前で600回以上上演された『若きフリッツ』は、劇場がいかにしてファシズムとの闘いに参加したかを示す鮮やかな例となりました。この物語はサムイル・マルシャークの軍事風刺に由来します。教育によって人間を「ナチの猿」に変えていく「真のアーリア人」についてのテキストは1941年に出版されました。当時、マリオネット劇場は包囲下のレニングラードで活動を続け、1942年の冬まで公演を行いました。1942年2月に劇団の一部がイヴァノヴォへ疎開した後、デムメニはマルシャークや彫刻家のマリア・アルチュホワと共に、人形劇の風刺パンフレット『若きフリッツ』を制作しました。数十年を経て、現存する人形たちは再び舞台に戻りました。2010年にはエドゥアルド・ガイダイ監督によってデムメニ劇場で再演され、2026年にはその断片が新しい音楽・演劇構成「音楽と劇場。時の交差点」の一部となりました。今回の構成では、フリッツの風刺的な伝記から、誕生日、婚約者とのシーン、そして猿への変身という3つのエピソードが選ばれました。