El Festival de Lucerna 2026: American Dreams

ルツェルン・フェスティバル2026：アメリカン・ドリームズ

都市で開催される音楽祭もあれば、風景の中で開催される音楽祭もある。ルツェルンは後者に属し、世界の他のどの音楽祭も及ばない圧倒的な力を持っている。ジャン・ヌーヴェルが設計し1998年に開館したKKL（ルツェルン文化会議センター）は、文字通り湖の上に建てられており、メインのコンサートホールはフィアヴァルトシュテッテ湖を常設の背景としている。アルプスが水面に映り、建物の窓から陽光が差し込むとき、通常の劇場では再現不可能な魔法のような瞬間が訪れる。音楽と風景が一つになるのだ。

音楽祭は1938年、ナチズムに抗議してザルツブルクを去ったアルトゥーロ・トスカニーニとピアニストのエルザ・クルツバウアーの主導により、戦争の脅威の中で誕生した。トスカニーニは、全体主義が破壊しようとしていた「クラシック音楽はすべての民族のものであり、いかなる政権の所有物でもあり得ない」という理念を再構築するためにルツェルンを選んだ。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団による最初のコンサートは、ワーグナーが6年間住み、コジマがクリスマスの朝に『ジークフリート牧歌』を贈ったトリプシェン荘で行われた。この場所の選択は明確なマニフェストであった。

数十年にわたり、この音楽祭は8月のシンフォニーの祭典として定着し、5週間にわたって世界最高のオーケストラを一都市に集めるという特徴を持つ。2003年、クラウディオ・アバドは、ヨーロッパの主要オーケストラのソリストたちで構成され、数週間のリハーサルを経てルツェルンでのみ演奏を行う「ルツェルン祝祭管弦楽団」を創設した。これは革命であり、アバドの時代には近年の交響楽の歴史において最も並外れた夜の数々を生み出した。2016年以降、リッカルド・シャイーがその伝統を継承している。2026年版は、25年間音楽祭を率いたミヒャエル・ヘフリガーの後任として、セバスティアン・ノルトマンが芸術・総監督に就任して初めての開催となる。

2026年版は8月13日から9月13日まで「アメリカン・ドリームズ」をテーマに開催され、ジョン・アダムズからフランク・ザッパに至るまで、アメリカにおける音楽的夢の現れを探求する。このテーマは無邪気なものではなく、論争を避けるため、ノルトマンは「アメリカン・ドリームズ」が個人の夢とアメリカ音楽史の多様なスタイルを象徴するものであり、同国の日常的な政治へのコメントではないと強調している。騒がしい時代にあっては、プログラムノートでさえ独自の外交術を要するということだ。

8月14日の開幕コンサートは、リッカルド・シャイー指揮ルツェルン祝祭管弦楽団がガーシュウィンとアイヴズのプログラムを演奏する。2028年まで音楽監督の契約を更新したシャイーは、20世紀の二つのアメリカ音楽を代表する作曲家で開幕を飾る。

招待オーケストラのサイクルには、キリル・ペトレンコ指揮ベルリン・フィル、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリがデビューを飾るアムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、トゥガン・ソヒエフ指揮ウィーン・フィル、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団、ユジャ・ワン共演のマーラー室内管弦楽団、ラハヴ・シャニ指揮ミュンヘン・フィル、サイモン・ラトル指揮フライブルク・バロックオーケストラが名を連ねる。また、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団が復帰し、マンフレート・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団がヨーロッパツアーの一環でルツェルンを訪れる。5週間で20の交響楽団が集結する音楽祭は他にない。

ソリストの顔ぶれも同様に印象的である。ヴァイオリニストのアウグスティン・ハーデリッヒが4回の出演で本年の中心となる。アンネ＝ゾフィー・ムターはルツェルン初登場から50周年を迎え、ルツェルン祝祭管弦楽団と共に特別プログラムを披露する。ユジャ・ワン、チェチーリア・バルトリ、マルタ・アルゲリッチ、ヨーヨー・マも出演する。

オペラの締めくくりはガーシュウィンの『ポーギーとベス』（コンサート形式）であり、「ワーグナー・サイクル」プロジェクトはドイツの作曲家をアメリカ的な視点で読み解く。イェルク・ヴィトマンが新たに芸術監督を務めるルツェルン祝祭アカデミーは、ヴォルフガング・リームの『トゥグトゥリ』や、ライザ・リム、ジャラル＝カルヴァート・ネルソンの世界初演、さらにアダムズからザッパに至るアメリカ現代音楽の軌跡を紹介する。

湖畔のKKLは依然としてヨーロッパで最も美しいコンサートホールである。それを確かめるために行く価値がある。