Review:  The Royal Ballet School Summer Performance – 100 years producing dancers of the very highest calibre

ジョナサン・グレイが、ニネット・ド・ヴァロワによる創設から1世紀を迎えたロイヤル・バレエ・スクール（RBS）を祝うサマー・パフォーマンスを観劇した。

2026年は英国バレエの歴史において重要な年である。ニネット・ド・ヴァロワが、後にロイヤル・バレエ・スクール（RBS）として知られることになる学校を創設してから1世紀が経過した。1926年の小さな苗木から、ロイヤル・バレエ団という強大な英国の樫の木だけでなく、オーストラリア、カナダ、ニュージーランド、トルコなど世界中に根を広げる他の学校やバレエ団という真の森が育った。

RBSがバレエダンサー育成の主要な拠点となり、長年にわたり最高水準のダンサーや振付家を数多く輩出できたのは、ド・ヴァロワの先見の明によるものである。学校の校長であり、自身も卒業生であるイアン・マッケイが、「100年にわたる卓越した才能の育成」を祝うために、「今日の並外れたアーティストたちを通じて、我々の遺産を振り返り、芸術形式の未来を見据える瞬間」を提供する公演を選んだのは全く正しい判断であった。7月18日にロイヤル・バレエ・アンド・オペラで行われた学校の年次マチネの幕前挨拶で、マッケイは生徒、教師、保護者、支援者、スポンサー、理事など、学校の成功に少しでも貢献したすべての人々に情熱的な賛辞を贈った。何よりも、彼はニネット・ド・ヴァロワのビジョンと決意に感謝を捧げた。

公演は全体として、19世紀の古典バレエの長い抜粋だけでなく、ニネット・ド・ヴァロワ自身の作品、RBSで学んだ振付家（デヴィッド・ビントレー、クリステン・マクナリー、アンドリュー・マクニコル、キャシー・マーストン、クリストファー・ウィールドン）による作品、そしてアメリカの振付家ジェシカ・ラングによる新作バレエを盛り込んだ、バランスの取れたプログラムであった。これは学校の幅広いスタイルを提示し、生徒たち（および一人の著名な卒業生）に輝く機会を十分に与えた。

午後の部は、1981年にピーター・ライト（彼も2026年に100歳を迎える）とガリーナ・サムソワがバーミンガム・ロイヤル・バレエのために演出した『白鳥の湖』第3幕の非常に素晴らしい上演で幕を開けた。このバージョンには、若いダンサーたちが非常にうまくこなした4つの民族舞踊（より経験豊富なアーティストがもたらす「重み」や演劇性は欠けていたが）だけでなく、3人の王女のための古典的なソロ、そしてもちろん「黒鳥」のパ・ド・ドゥが含まれている。

ハンガリーの王女役のアディソン・パートロウは、しっかりとした踊りと力強いポーズで印象を残した（彼女は来シーズン、バーミンガム・ロイヤル・バレエに入団する）。ポーランドの王女役のエマ・ルカーノは個性とスタイルを輝かせ、イタリアの王女役の重岡菜々葉（ハンガリー国立バレエ団に入団予定）は、まばゆいばかりのスピードと器用さでソロを披露した。オディールとジークフリートの役は、パ・ド・ドゥの登場とアダージョではソフィー・シュルテンとイヴァン・マラグティが、ソロとコーダではサマンサ・ストリプリングとファブリツィオ・ウジョ・コルネホが分担した。私はこのように役を分けることには賛成ではないが、両オディールの強さと技術、マラグティの非常に完成度の高いパートナーリング、そしてコルネホの単にスリリングな踊りを見ることができた。コルネホは、ピルエット、ターン、ジャンプ、トゥール・アン・レールといった最も難しいシークエンスさえも、世界で最も簡単なことのように見せた。シュルテン、マラグティ、コルネホ、そしてルカーノは、来シーズン、オー・ジェブセン・ヤング・ダンサーズ・プログラムの一環としてロイヤル・バレエ団に入団し、ストリプリングはボストン・バレエ2に入団する。また、ナポリの踊りでの素晴らしい活気と舞台存在感で私の目を引いたのは、アントワープ・ジュニア・バレエに入団するアイスリン・ロプソンであった。

ルカーノとマラグティは、プーランクの『2台のピアノとオーケストラのための協奏曲』で踊られたデヴィッド・ビントレーの新作『ボーシャンズ・ガーデン』で主役カップルとして輝き、アレクシア・マリア・ラザレスクとミラン・デ・ベニート（両名ともロイヤル・バレエ団に入団）も同様であった。これは魅力的な新古典主義の作品で、音楽性と洗練、素早い足さばき、豪華なエポールマンというロイヤル・バレエの伝統を色濃く反映しており、ラザレスクとデ・ベニートによる美しいパ・ド・ドゥがある。アンサンブルの踊りは自発的で正確、そして新鮮だった。学校公演のための作品が長く上演されることはあまりないが、『ボーシャンズ・ガーデン』は将来に残すべき作品になるだろう。そう願っている。『白鳥の湖』第3幕と『ボーシャンズ・ガーデン』の間には、ロワー・スクールの7、8、9年生のための大規模なアンサンブル作品であるクリステン・マクナリーの『プロシーディングス』が上演された。サン＝サーンスの『死の舞踏』に合わせて踊られ、甘ったるくならず、ちょうど良いバランスを保っていた。

プログラムの後半は、どれほど上手に踊られても、ムードやスタイルが少し「似通って」おり、痛切な振り返りが多すぎたかもしれない。その例外は、1937年に創作されたド・ヴァロワの非常に演劇的な『チェックメイト』から抜粋されたダンス組曲であった。E・マックナイト・カウファーの独特なセットと衣装で踊られ、赤のポーンのアンサンブルは魅惑的で、4人の騎士（ノア・キャンベル、エリオット・マーティン、大竹悠介、デニス・テイシェイラ）のカルテットは私が見た中で最も強力なものの一つだった。何よりも素晴らしかったのは、ウェンデル・ヴィエイラ・テレス・ドス・サントス（アメリカン・バレエ・シアター・スタジオ・カンパニーに入団）が軽々とこなした赤の騎士のソロと、素晴らしい黒の女王を演じた印象的なアンナ・ヌーヴェン（チューリッヒ・バレエ・ジュニア・カンパニー）であった。あまりに魅力的なパフォーマンスで、全編をもう一度見たいと切望した。