A beautiful spell. Birmingham Royal Ballet’s Swan Lake

サドラーズ・ウェルズ（ロンドン）

2026年10月28日

バーミンガム・ロイヤル・バレエ団の『白鳥の湖』最終幕の幕が上がると、ステージはすでに濃い霧に覆われている。白鳥たちが霧の中からゆっくりと立ち現れ、客席からは驚嘆の声が漏れる。それは素晴らしく雰囲気のある、夢のような光景だ。

『白鳥の湖』がクラシック・バレエの代名詞となったのには十分な理由がある。白鳥の群舞の象徴的なフォーメーション、色彩豊かなキャラクターダンス、そしてチャイコフスキーの壮大な音楽は何世代にもわたって観客を魅了してきた。ピーター・ライトとガリーナ・サムソワのプロダクションはこの親しみ深い壮麗さを受け継いでおり、フィリップ・プラウズの豪華で演劇的なデザインが視覚的な豊かさをさらに加えている。精巧な装飾とドラマチックなシルエットを持つ衣裳は、まるで絵入りの童話から抜け出してきたかのようだ。中にはボリュームがありすぎて、ダンサーがどうやって動いているのか不思議に思えるものもある。

踊りは大いに楽しませてくれる瞬間があるものの、この夜は正確さのわずかな乱れが散見された。第1幕ではアンサンブルのサポート付きピルエットでバランスを崩し、後方のダンサーがグラスの回収を危うく逃しそうになる場面があった。その後、2羽の白鳥の乙女のうち1人がパートナーより先に動いてしまい、わずかに同調性が崩れた。どれも特に深刻なものではないが、そうした小さなミスが重なった。

素晴らしい踊りもあった。ヤシエル・オデリンはジークフリート王子に若々しく、少年の面影を残す雰囲気をもたらした。彼とベンノ役のイトウ・リクはジャンプ、とりわけ鋭く明確に刻まれるバトゥリーで見事な印象を与えた。

クリハラ・ユウのオデットは美しいエポールマンを見せ、上半身と下半身の繊細な対比が優雅で表現力豊かなラインを生み出している。第2幕の終わり、彼女は観客に背を向け、広げた腕が徐々に白鳥の翼の形を成して変身し、飛び去っていく。それは極めてシンプルな動きによって変身が表現された、格別に美しい瞬間である。

第2幕には思いがけず面白い瞬間もあった。オデットが自分の窮状をマイムで延々と説明する間、ジークフリートは何度も答えようとするものの、そのたびに彼女が手を挙げて説明を続ける。その繰り返される中断が、本来は深刻なやり取りにどこかコミカルなリズムを与えていた。彼女の呪いの条件には確かに説明すべきことが山ほどある。

彼は困窮した若い女性を救おうと熱望しているように見え、彼女は呪いを解いてくれるかもしれない人物に出会えたことを当然喜んでいるように見える。しかし、2人の肉体的な相互作用の中に高まる惹かれ合いを感じさせるものはほとんど見られなかった。圧倒的な情熱を見出す若い恋人たちというよりは、解決すべき問題に直面した出会ったばかりの同僚のように見えた。オデットとジークフリートが恋に落ちたとは到底納得できなかった。

第3幕は喜ばしいエネルギーの爆発をもたらす。生き生きとしたリズムと対照的なスタイルを持つキャラクターダンスは、この夜の最大の喜びの一つである。キャサリン・オチョアはイタリアの王女としてとりわけ魅力的だ。彼女の踊りは軽やかで自発的、見事に肩の力が抜けており、舞踏会に伝染するような陽気さをもたらした。

クリハラはオディールとして満面のいたずらっぽい笑みを浮かべて再登場し、心から楽しんでいる様子だった。彼女には計算高い誘惑者の雰囲気はほとんどない。オデットの自由への希望を打ち砕くというよりは、無邪気な悪戯をしているかのように、ゲームそのものを楽しんでいるように見える。アティチュード・ターンで一瞬バランスを崩し、32回転のフェッテはすべて回りきったものの最後の回転でやや減速した。一方、オデリンはスピード感がありクリーンで鋭く着地する爽快な空中回転を披露した。その速さと明瞭さは見事であった。

公演を通じて、ポール・マーフィー指揮によるロイヤル・バレエ・シンフォニアは、チャイコフスキーの音楽を途方もない喜びへと昇華させた。おなじみの旋律と舞踏会の抗いがたいリズムは、立ち上がって踊り出したくなるほどだった。

その演劇的な壮麗さにもかかわらず、この『白鳥の湖』は恋人たちの悲劇へと私を十分に引き込むことはなかった。音楽は壮大で、衣裳は眩しく、個々のダンサーは心からの喜びの瞬間を提供してくれた。しかし、オデットとジークフリートがついに過酷な運命に立ち向かうとき、彼らの別れの悲しみを感じるよりも、彼らを取り巻く美しさに見惚れている自分に気づいた。

魔法をかけられた湖は完全に説得力がある。だが、その2人の恋人の間の魔法（魅惑）を見出すのははるかに難しかった。