Les Arts Florissants at Caramoor
カラモアにおけるレザール・フロリサン
『レザール・フロリサン』が、古楽の権威ウィリアム・クリスティ率いる有名なアンサンブルの名前であるだけでなく、実はオペラのタイトルでもあることは、今さら言うまでもないことかもしれません。
これはマルカントワーヌ・シャルパンティエによる40分のオペラ、あるいは音楽的牧歌劇であり、約50年前にウィリアム・クリスティによって発見、あるいは発掘された作品です。この作品は現在、同じく短編であるシャルパンティエの『オルフェの冥界下り』と組み合わされ、北米ツアーが行われています。ツアーは7月11日にトロントで始まり、7月15日にタングルウッド、7月17日にカラモアで公演が行われました。このプロダクションは、夏の終わりから秋にかけてフランスでの公演が予定されています。
カラモアでの公演は、まさに魔法のような夜でした。これは非常に想像力豊かなセミステージ形式のプロダクションであり、バロック様式の凝った舞台装置は必要ありませんでした。17世紀後半、シャルパンティエのパトロンであったギーズ公爵夫人の邸宅で、当時どのように上演されていたのか興味をそそられますが、「平和」が天から降りてくる場面で、今回のプロダクションのように彼女がテーブルの上に持ち上げられて短いアリアを歌ったとは考えにくいでしょう。
舞台には、いくつかのありふれた現代的な椅子と、様々な用途に使われる数枚の白い布、そして戦争の煙や冥界の蒸気を表現するためにステージ上を駆け回った手持ちのフォグマシン（ダンテの地獄の巨大な「おなら」をウィットに富んで引用したもの）がありました。カラモアの有名な柱は、適切なタイミングで赤くライトアップされました。
これらの短いオペラが、シャルパンティエの作品集「Mélanges」にどのように記譜されていたのか、また、これらの作品が生み出す魔法を誰に帰すべきか（シャルパンティエ自身か、ウィリアム・クリスティか、あるいは共同演出のマリー・ランベール＝ル・ビアンとステファン・ファッコ、振付師のマルタン・シェによる演出チームか）を知ることは興味深いでしょう。
基本的な設計図は間違いなくシャルパンティエによるものであり、台本作家についての言及はありません。版はクリスティ氏によるもので、各役の音域の決定、旋律の成形、装飾音の作成はクリスティ氏が行いました。また、オーケストラの規模と編成（奏者10名に加え、オルガンとチェンバロを担当するクリスティ氏自身）も彼が決定しました。したがって、このプロダクションの音楽的な彩りは、完全にクリスティ氏によって施されたものです。
歌手たちは、ウィリアム・クリスティの「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」の出身者です。これはフランスのティレ村（パリの南西、大西洋岸近く）で行われる若手バロック歌手のためのプログラムで、クリスティ氏はそこに有名な17世紀・18世紀様式のマニエリスム庭園を造り、毎年8月に音楽祭を開催しています。10名の歌手は世界中から集まっており、アメリカ人も1名含まれています。彼らに加え、2名の活発な男性ダンサーと2名のアメリカ人バレリーナが参加しました。器楽の間奏が長いため、歌手たちも時折ダンスに加わりました。
この緻密に演出・振付されたプロダクションは、ハドソンバレーにあるカラモアの庭園のような敷地と呼応するように、クリスティ氏の邸宅の雰囲気の中で作り上げられたものと推測されます。
『レザール・フロリサン』は、シャルパンティエの生涯（1643-1704）を通じてフランス国王であったルイ14世（1638-1715）への賛歌です。芸術を乱した不和（戦争）を最終的に鎮め、平和を降臨させ、調和を促し、詩、音楽、絵画、建築（すべて役名として登場）が優勢になることを保証するのはルイ14世です。女性たちは5種類の無地のドレスやガウンを着用し、バレリーナは同色の身体のラインが出る衣装を身にまとっていました。男性はシャツとパンツ姿で、銀色のスニーカーを履いている者や、裸足の者もいました。不和（戦争）は、赤い手袋と激しい動きによって識別されました。
休憩後、全員がほぼ同じ衣装で再登場し、『オルフェの冥界下り』を上演しました。物語は周知の通りですが、シャルパンティエはエウリュディケの救出という喜びの結末でオペラを終えており、神話の悲劇的な結末を完全に回避しています。作曲家が冥界の魂の苦しみに多くの劇的・音楽的資本（時間）を費やしていたため、これは幸いなことでした。特に、3人の男性歌手が3台のヴィオラ・ダ・ガンバの伴奏で歌う復讐の女神たちの場面では、冥界の深淵とそこでの苦しみが効果的に表現されていました。
オルフェ役は、アメリカ人のオート・コントル、リチャード・ピッツィンガーが務めました。フランスの嗜好ではカストラートは排除されており、ファルセットの声に慣れる必要はありませんでした。ピッツィンガー氏は優れた歌手であり、主役として舞台を十分に支えていました。白いドレスを着たエウリュディケ役は、フランスのソプラノ、カミーユ・ショパンが務めました。彼女は「音楽」役も歌い、冒頭でクリスティ氏を聴衆に紹介し、終演後には彼をステージの前面へと導きました。ショパン嬢は声に豊かさがあり、自信に満ちた舞台姿を見せる歌手です。
両オペラともアンサンブル作品として上演され、各歌手がソロを歌う機会も多くありました。全員がよく訓練されており、素晴らしい声を持っていました。また、彼らは説得力のある俳優でもあり、苦悩する魂であれ、喜ぶ羊飼いたちであれ、その瞬間の役柄を体現するために常に集中力を保っていました。彼らは皆、複雑なダンスの動きを熱意を持ってこなしました。男性歌手たちは身体的な演技も求められ、その動きがプロダクションの極めて身体的な側面に大きく貢献していました。
以下は「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」のメンバーと役名です：ヨシパ・ビリッチ（平和）、カミーユ・ショパン（音楽、エウリュディケ）、サラ・フレイス（詩、プロセルピナ）、タナキル・オリヴィエ（エノーネ）、シドニー・フロッドシャム（建築、アレトゥーサ）、バスティアン・リモンディ（絵画、イクシオン）、リチャード・ピッツィンガー（オルフェ）
