The Flourishing Arts with Les Arts Florissants in "Les Arts Florissants"

ニューヨーク州カトナ発――昨年12月に81歳となったウィリアム・クリスティは、ベトナム戦争への反対を機に移住したフランスで、1979年に「レザール・フロリサン」を創設した。この著名なフランスの古楽アンサンブルは、マルカントワーヌ・シャルパンティエが1685年にギーズ公爵夫人マリー・ド・ロレーヌのために作曲し、おそらく彼女のパリの邸宅で上演された短い室内オペラにちなんで名付けられた。1982年に同作品を録音して以来、長きを経て、クリスティの80歳記念祝賀の一環として、団体は再びその名の由来となった作品に取り組んでいる。クリスティ自身が率いる北米ツアーでは、同じくシャルパンティエの『オルフェウスの冥界下り』と組み合わせて上演されており、金曜の夜にはカラモアで公演が行われた。山火事の煙の影響で屋外のヴェネチアン・シアターでの公演中止が懸念されたが、午後には風向きが変わり、空気は比較的涼しく澄んでいた。

『レザール・フロリサン』の物語は寓話的である。音楽、詩、絵画、建築の各芸術が、紛争から戻った戦士たちを迎え、戦争が終わった今、ルイ14世に対して芸術がより大きな影響力を持つことを願う。戦争と不和が乱入し、恐怖の限りを尽くして復讐の女神たちの合唱を率いるが、平和が現れて混沌の勢力を追い払う。この作品の究極的な意味や、1685年当時のフランスの政治状況をどのように参照していたかは不明だが、そのメッセージは常に時宜を得ている。今回の公演は、おそらく以前から計画されていたものだが、米国による対イラン敵対行為の再燃と重なり、戦争が抑えられている時にのみ芸術は繁栄するというシャルパンティエのメッセージを強調した。

今回のツアーでは、クリスティが2002年に設立したフランス・バロックの若手歌手育成プログラム「ル・ジャルダン・デ・ヴォワ」から選抜されたキャストが起用された。フランスのソプラノ、カミーユ・ショパンが澄んだ高音と完璧なフレージングで「音楽」を演じ、アメリカのソプラノ、サラ・フライスが「詩」を快活に演じた。テノールのバスティアン・リモディとカナダ系アメリカ人のコントラルト、シドニー・フロッドシャムは、「絵画」と「建築」として、音楽的な繊細さを持ちつつもコミカルなペアを演じた。バスバリトンのオリヴィエ・ベルジェロンは「不和」を大げさに演じ、アンサンブルが叫ぶ復讐の女神として呼応し、鼻にかかった笑い声でその役割を強調した。クロアチアのソプラノ、ヨシパ・バリッチが「平和」として登場し、不和を終わらせると、キャストも観客も静かな瞑想に沈んだ。その際、蛾が一匹、彼女の指先に止まるという一幕もあった。

4人のダンサーがその動きで公演を彩り、一部のダンスでは歌手たちも加わり、最後の無伴奏合唱セクションでは歌手と共に歌った。マルタン・シェによる振付はバロック・フランスというよりマーク・モリスのスタイルに近かったが、ダンサーの動きは優雅な音楽と視覚的な調和を見せていた。衣装はフォーマルウェアやシンプルなガウンで、過去よりも現代に近い印象を与えた（「音楽」の白いジャケットの背中に施された2つのF字孔は素敵なアクセントだった）。公演が醸し出した慈愛の感覚は会場に漂い、最後の詩節の痛切な一節を反響させていた。「おお、長らく待ち望んだ平和よ／汝の果実はなんと甘美なことか／汝はサトゥルヌスとレアの時代を呼び戻し／永遠に我らと共に留まれ」。平和が黄金時代を呼び戻し、永遠に我らと共にいてくれたらと願わずにはいられない。

クリスティは控えめな態度で指揮し、チェンバロと室内オルガンで通奏低音を奏でた。2挺のバロック・ヴァイオリンが、ギーズ公爵夫人の音楽編成の一部であったトレブル・ヴィオールのパートを担った（クリスティは以前の録音でトレブル・ヴィオールを使用していたが、今回は欠けていても気にならなかった）。2人のフルート奏者はフラジオレットも演奏し、ダンスの一部に民俗的な性格を加えた。クリスティの繊細なアプローチと歌手たちの美しいフランス語の朗唱は、11月に同アンサンブルが米国議会図書館を訪れた際には欠けていた要素である。

シャルパンティエの『オルフェウスの冥界下り』は、オルフェウスを歌うハイテナーのための見せ場である。アメリカのテノール、リチャード・ピッツィンガーは、驚くべき柔らかさと洗練されたフレージングを可能にする輝かしい高音域で際立っていた。第2幕では、オルフェウスが冥界の支配者たちに懇願する3つの場面で、それぞれ異なる声の輝きを使い分け、最後はほとんど囁くように締めくくった。第1幕の結婚式の場面では快活な歌と踊りが繰り広げられたが（カミーユ・ショパンがエウリュディケとして再登場したのも印象的だった）、第2幕で冥界に入ると作品は絶妙なものとなった。ミリアム・リニョルとマチルド・ヴィアルが演奏する2挺のバス・ヴィオールが、赤い光に包まれた冥界の陰鬱なトーンを作り出した。イクシオン、タンタロス、ティテュオス（いずれも冥界の悪名高い住人）による印象的な三重唱では、テノールのバスティアン・リモディとアッティラ・ヴァルガ＝トース、バリトンのオリヴィエ・ベルジェロンの声が完璧に調和した。彼らの複雑に絡み合う旋律は、バス・ヴィオールや他の低音楽器と美しく融合した。暗いエピソードは、サングラスをかけたケヴィン・アルボレダ＝オケンドのプルートと、サラ・フライスの魅力的なプロセルピナによって続いた。

オルフェウスがエウリュディケを冥界から連れ出す際、2本のフルートと高音域が戻り、光の筋のように響いた。シャルパンティエのオペラは、おそらく第3幕が失われているため、その瞬間で終わる。そこで公演を終えるという選択は、希望の感覚を強めた。平和が支配する限り、美しさは世界に戻ってくるし、常にそうである。