Classical Music Album Reviews: Semyon Bychkov and Paavo Järvi conduct Mahler - The Arts Fuse
クラシック音楽アルバムレビュー：セミヨン・ビシュコフとパーヴォ・ヤルヴィによるマーラー指揮
ジョナサン・ブラムホファーによる、マーラーの録音2作品に関するレビュー。
セミヨン・ビシュコフ音楽監督率いるチェコ・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲全集は、パンデミック後の録音における大きな喜びの一つである。プラハのルドルフィヌムという輝かしい空間で収録された、巨大なオーケストラのための1時間を超える世紀末の交響曲は、「ソーシャル・ディスタンスの終わり」を象徴するかのようである。
チェコ・フィルほどこのレパートリーで素晴らしい響きを聴かせる楽団は少ない。その事実は、ペンタトーンからリリースされた全集の最終巻（交響曲第6番〜第9番）に裏打ちされている。当初はボックスセット限定だったが、現在は4作品が個別に購入可能となった。
各演奏は、オーケストラの色彩と音色のブレンドにおけるマスタークラスである。例えば第6番は、驚くべきテクスチャーの明瞭さを提供する（終楽章のディヴィジによる弦楽器の書き込みの一部を聴き取ることができる）。第9番では、フィルハーモニーのホルンと木管楽器がレントラーの終盤を特別なものにしており、第1楽章の最初の崩壊後のオーボエとホルンの噛み合わせやダブリングも的確である。
しかし、オーケストラ演奏の卓越さが、このセットの解釈上の癖を常に克服しているわけではない。
ビシュコフのマーラーに対する解釈は独特であり、最高の結果を生むときは非常に説得力がある。しかし、そうでない場合（交響曲単位ではなく楽章単位で起こることもある）、演奏は脇道に逸れてしまう傾向がある。
第6番を例に挙げよう。アンダンテ（感傷を排した明瞭さで演奏）や終楽章（最後の3分の1は魅力的に新鮮）には素晴らしい瞬間がある。しかし、第1楽章は構造的に断片的であり、スケルツォは（特に「古風に」「少し控えめに」という指示がある箇所で）足取りが重くなる傾向がある。
より問題なのは第9番である。素晴らしい演奏ではあるが、切迫感が感じられない。第1楽章が穏やかで素朴な状態から熱狂へと移行し、自壊していくという物語や雰囲気はあるものの、説得力のあるアプローチとは言い難い。問題の多くはテンポと性格付けの選択に起因しているようだ。決して極端に遅い演奏ではないが、外側の楽章は重苦しく地に足がついておらず、中間楽章は硬く、必要な鋭さに欠けている。
プラス面として、オーケストラの演奏、特に第1楽章と最終楽章では、マーラーのオーケストレーターとしての天才性が（豊かで充実したサウンドによって）最大限に発揮されている。
この豊かな響きは交響曲第7番の演奏にも共通しており、音楽的な目的意識の強さも加わっている。第1楽章のフレーズには少し執拗さを感じる部分もあるが、全体として色彩やうねりに不足はない。中間楽章は特に柔軟で明晰であり、終楽章に対するビシュコフの力強いアプローチは音楽に完璧に適合している。
交響曲第8番の演奏はさらに優れている。見事に歌われ、スリリングに指揮され、驚くべき深みと精度で録音されたこの演奏は、プロジェクト全体のハイライトであり、この音楽では稀なオペラと交響曲の融合を示唆している。ソリスト陣（サラ・ヴェーゲナー、カテジナ・クニェジーコヴァー、ミリアム・クトロヴァッツ、シュテファニー・イラーニ、ジェニファー・ジョンストン、デヴィッド・バット・フィリップ、アダム・プラヘトカ、デヴィッド・ステフェンス）は完璧に調和しており、プラハ・フィルハーモニー合唱団、チェコ・フィルハーモニー合唱団（ブルノ）、プラハ・フィルハーモニー児童合唱団の貢献も卓越している。
これは素晴らしい演奏であり、ショルティやテンシュテットの録音と並ぶ、私が知る限り最高級の第8番の一つと言っても過言ではない。解釈の良し悪しは別として、市場で最も優れた録音の一つであるマーラー全集の締めくくりとして相応しい。
一方、チューリッヒでは、パーヴォ・ヤルヴィとトーンハレ管弦楽団が、交響曲第7番の新録音でマーラー・サイクルを継続している。
シリーズの前作である第1番はダイナミックな演奏であり、今回の第7番も同様の傾向にある。非常に個性的（特に3つの中間楽章）で、演奏も非常に優れている。ヤルヴィは全体を通して活気のあるテンポを好んでおり、特に第1楽章など、一歩引いて音楽に呼吸の余地を与えるべき箇所もあったかもしれない。
しかし、彼はフレージングをしっかりと把握しており、マーラー的な音楽空間の感覚も優れている。そのため、第1の「夜の歌」の性格付けは鮮やかに浮かび上がり、悪魔的なスケルツォは熱狂的で幻想的な乗り物となっている。第2の「夜の歌」は一種の夢想であり、通常より推進力があるものの、休息の瞬間も存在する。好みが分かれるかもしれないが、クライマックスは明らかに活気に満ちており、ヤルヴィの全体的なアプローチは、ブルーノ・ワルターのマーラーの緩徐楽章に対する、過度に耽溺しない解釈を想起させる。
終楽章に対する彼の解釈も同様にアスレチックで歯切れが良い。少なくとも、終盤の直前、第1楽章の残響が陽気な進行に割り込んでくる箇所まではそうである。ここでは、音楽のトーンの変化が効果的に強調されているが、それまでの勢いを考えると、少し露骨すぎるかもしれない。
とはいえ、指揮者とオーケストラは、交響曲のコーダにおいて、表現の対立の緊張感を巧みに引き出している。その結果は印象的で洞察に満ちている。