Hugo Marchand’s ‘Artists at the Center’: Full of themes of love and lots of virtuosity

ニューヨーク・シティ・センター（ニューヨーク州ニューヨーク市）。2026年7月23日。

パリ・オペラ座バレエ団のダンスール・エトワールであるユーゴ・マルシャンは、パリ・オペラ座バレエ団とベジャール・バレエ・ローザンヌから多数のダンサーを集め、「Artists at the Center」と題し、愛をテーマにした作品を披露した。プログラムの中でマルシャンは、「愛は言語よりも、思考よりも、国境よりも深い」と記している。

夜の幕開けは、モーリス・ラヴェルの音楽によるジョージ・バランシンの『ソナチネ』（1975年）である。軽やかで風通しの良いこの作品は、身長と体格がよく調和したレノール・ボラックとジェルマン・ルーヴェによって踊られた。技術的にはボラックの方がやや安定しているが、ルーヴェは風のように踊り、歓迎の笑みを浮かべながらコマのように優雅に回転した。

イーゴリ・ストラヴィンスキーのスコアによるモーリス・ベジャールの『火の鳥』（1970年）は、王子が悪魔を倒すのを助ける魔法の光る鳥についてのロシアの童話に基づいている。『火の鳥』（岸本秀雄、竹岡航之介と交代で出演）は、中央にハート型の切り抜きがある赤いユニタードを着用して踊る。この作品は現代に置き換えられており、アンサンブルが着用する迷彩ジャケット（ロジャー・ベルナールとジョエル・ルスタンによるデザイン）とストラヴィンスキーの激しい音楽が、軍事的な雰囲気を醸し出している。この作品は、多くのクラシックバレエ作品と同様に、技術を披露するために創作された。岸本はしなやかなダンサーであり、一連のヒッチキックやバレルターンで驚異的なパワーを見せた。振付には現代的な動きも散りばめられており、アンサンブルが床に倒れ込み、肩で立ち上がり、足を叩いてから地面に戻るセクションなどが含まれる。

プログラムには高低があり、その低い点の一つが、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽によるアンジュラン・プレルジョカージュの『ル・パルク』より「L’Abandon」（1994年）であった。ドロテ・ジルベールとマルシャンによって踊られた親密な作品で、野外での性行為と表現するのが最も適切だろう。ジルベールとマルシャンはキスをし、切り離せない磁石のように引き寄せられながら互いの上を転がる。この最小限の動きと露骨な物語は、1994年の舞台では過激に見えたかもしれないが、今日の「何でもあり」の世界では古臭く感じられる。

ハンス・ファン・マネンによるデュエット『グノシエンヌ』（1982年）は、エリック・サティの同名のムードある楽曲を使用し、ボラックとマルシャンによって踊られた。ピアノ伴奏はエレーナ・ボネ。ここではクラシックバレエに現代的な要素が注入されており、ある箇所ではボラックがピケからアティチュードへと移行する際に足をフレックスにしている。『コッペリア』と同様に、マルシャンがボラックを一つのフレームとして持ち上げ、回転させ、空間を導く際、ボラックは完全に静止しているように見える。

キャロリン・カールソンの『L’Esprit du Bleu』（ルネ・オーブリーの音楽による1997年の『Signes』からのパ・ド・ドゥ）は、憧れのデュエットである。ジルベールとルーヴェによって踊られ、振付は身振りや日常的な動きとバレエを速い・遅いのダイナミクスで組み合わせている。かつて分かち合った愛を取り戻そうとしながらも失敗する二人の姿を描いている。

公演のハイライトは、モーリス・ラヴェルの象徴的なスコアによるモーリス・ベジャールの『ボレロ』（1961年）である。18人の男性ダンサーが、マルシャンがソロを踊る高台の円形プラットフォームを取り囲む。全員がタイツと裸胸というシンプルな衣装を着用している（衣装デザインはベジャールによる）。

曲が始まると、マルシャンはゆっくりと片腕ずつ上げ、単純な動作を深く官能的なものへと変容させる。マルシャンは身長が6フィート4インチ（約193cm）と際立って高く、男性ダンサーとしては異例の柔軟性を持っている。あるセクションでは、膝が鼻に届くか届かないかという高さまで上げるグラン・バットマンを連続して行う。テンポが加速するにつれ、マルシャンの動きの精度は深まり、パフォーマンスの純粋な強烈さが際立つ。

『ボレロ』はもともとベジャールがセルビアのダンサー、ドゥシュカ・シフニオス（Duška Sifnios）のために創作したもので、50歳に近い年齢でマヤ・プリセツカヤが自身の希望により踊ったことでも有名である。シフニオスとプリセツカヤはどちらも、周囲のダンサーからの男性の視線を楽しみつつもそれを無視し、押し寄せる音楽と儀式的な動きに没入することで、軽やかで遊び心のある雰囲気でこの役を演じた。

ベジャールは男性ダンサー用に適応させる際、役の性質を変化させ、男性同士の視線のダイナミクスを微妙に遊んだ。動きの多くは生々しい性的エネルギーを保持しており、特にプラットフォームを取り囲む18人の男性が、4番ポジションで足を踏み鳴らしながら骨盤を前後に突き出す（フォッシー風のスタイルを彷彿とさせる）場面で顕著である。

どの世代にも傑出したダンサーが現れるが、マルシャンは間違いなくその一人である。同様に印象的な存在感と高い頬骨を持つルドルフ・ヌレエフのように、マルシャンは恐るべき技術的技巧と激しい運動能力で踊る。狭いプラットフォームに限定されながらも、彼は巨大なコントロールでハイキックや素早いジュテを実行し、リズムを外すことなく狭い空間にパワーを注ぎ込む。まさにこの支配力が観客を熱狂させ、この夜の雷鳴のような喝采を勝ち取った。

Dance Informaのニコール・コルベールによる記事。記事「Hugo Marchand’s ‘Artists at the Center’: Full of themes of love and lots of virtuosity」はDance Informa Magazineに初出。