バーバラ・ハンニガン英語 の記事

🎵 ✨ Born on this day, Unsuk Chin is one of the most vibrant voices in contemporary music. The Berliner Philharmoniker's collaboration with the composer spans two decades – explore it in The Unsuk Chin Edition, featuring Christian Tetzlaff, Barbara Hannigan, Alban Gerhardt and more, conducted by Sir Simon Rattle, Daniel Harding and Sakari Oramo. Available on 2 CD and Blu-ray. https://www.berliner-philharmoniker-recordings.com/unsuk-chin-edition.html?utm_medium=social&utm_source=twitter

現代音楽の作曲家ウンスク・チンの誕生日を記念し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との20年にわたるコラボレーションをまとめた「The Unsuk Chin Edition」が発売された。CD2枚組およびブルーレイで展開され、クリスティアン・テツラフ、バーバラ・ハンニガン、アルバン・ゲルハルトらが参加し、サイモン・ラトル、ダニエル・ハーディング、サカリ・オラモらが指揮を務めている。（未確認情報）

Best Classical Music and Opera of 2026 So Far

2026年のクラシック音楽界におけるハイライトとして、カイヤ・サーリアホの遺作オペラ、エレン・リードによる新作初演、バーバラ・ハンニガンによるマルチタスクなパフォーマンスが挙げられている。

Iurii Samoilov, Ana María Martínez, Kristina Mkhitaryan, Nicole Car, Barbara Hannigan Lead new CD/DVD Releases

オペラ界を中心とした最新のCD・DVDリリース情報。チャイコフスキー『エフゲニー・オネーギン』やダニエル・カタン『アマゾンのフローレンシア』といったオペラ作品のほか、現代アメリカ音楽、合唱曲、バッハのミサ曲など、多様なクラシック音楽の録音が発表された。

Soprano singer and conductor Barbara Hannigan approaches art like an Olympic athlete - CBC

ノバスコシア州出身のソプラノ歌手兼指揮者バーバラ・ハンニガンが、2026年の総督舞台芸術賞（GGPAAs）においてナショナル・アーツ・センター賞を受賞する。54歳のハンニガンは、歌いながら指揮をする稀有な音楽家として知られ、2026年にはアイスランド交響楽団の首席指揮者兼芸術監督に就任した。彼女は自身の活動をエリートアスリートの精神になぞらえ、若手音楽家の育成にも取り組んでいる。

Barbara Hannigan’s Iceland Symphony Orchestra Unveils 2026-27 Season - OperaWire

バーバラ・ハンニガンが指揮するアイスランド交響楽団が、2026-27年シーズンのプログラムを発表した。

Barbara Hannigan’s Iceland Symphony Orchestra Unveils 2026-27 Season

アイスランド交響楽団が首席指揮者バーバラ・ハンニガンのもとでの2026-27年シーズンを発表した。声楽作品を含む公演として、モーツァルトやプッチーニらを扱う「Our Classics」、ハンニガンが指揮と歌唱を務めるラヴェル作品等のプログラム、モーツァルト作品を特集する「Happy Birthday Mozart」、エンニオ・モリコーネの映画音楽プログラム、ベートーヴェンの交響曲第9番の公演が予定されている。

Barbara Hannigan should make it to the Met

バーバラ・ハンニガンは、ラ・モネ劇場での『ルル』をはじめ、ニューヨークでの数々の公演で圧倒的な才能を示してきた。歌唱と指揮の両面で卓越した能力を持つ彼女は、メトロポリタン歌劇場が求める「優れた歌手であり、かつ説得力のある俳優」という条件に最も合致する存在である。

Barbara Hannigan and the Gothenburg Symphony Orchestra Join Apple Music Classical's Album of the Week List - The Violin Channel

Apple Music Classicalの週間グローバルチャートが更新され、バーバラ・ハンニガンとエーテボリ交響楽団がリスト入りした。このチャートは毎週月曜日に更新され、Apple Music等のプラットフォームにおけるストリーミング上位のクラシック録音を紹介している。

Barbara Hannigan and the Gothenburg Symphony Orchestra Join Apple Music Classical's Album of the Week List

Apple Music Classicalのグローバルチャートにおける5月25日から31日までのトップ10アルバムが発表された。このチャートはApple Music Classical、Apple Music、iTunesでのストリーミング数に基づいている。

🎶🐦 Before The Firebird, Stravinsky set aside an unfinished opera about a nightingale. By the time he returned to it, his musical language had been transformed. Pierre Boulez conducts Le Rossignol, with Barbara Hannigan as soloist. Now streaming in the Digital Concert Hall: https://www.digitalconcerthall.com/concert/1658?utm_medium=social&utm_source=twitter

イーゴリ・ストラヴィンスキーが『火の鳥』の作曲以前に着手し、中断していたオペラ『ナイチンゲール』についての紹介。数年の時を経て再開された際、ストラヴィンスキーの音楽スタイルは大きく変貌を遂げていた。本投稿は、ピエール・ブーレーズが指揮し、バーバラ・ハンニガンがソリストを務める同作の演奏が、ベルリン・フィルのデジタル・コンサートホールで配信開始されたことを伝えている。（未確認情報）

The conductor who sings and dances

現代音楽のスペシャリストであり、ソプラノ歌手としても世界的に活躍するバーバラ・ハンニガンが、ヨーテボリ交響楽団で指揮を務めた際の様子を伝える記事。彼女の最大の特徴である「歌いながら指揮をする」という独自のスタイルに焦点を当て、その卓越した音楽性とパフォーマンスの融合が高く評価されています。指揮者とソリストの境界を軽やかに越え、オーケストラを自在に操る彼女の芸術的アプローチは、現代のクラシック音楽界において極めてユニークかつ先駆的な存在として注目を集めています。

Den Norske Opera & Ballett Announces 2026-27 Season Featuring Barbara Hannigan, Gerald Finley, Karen Cargill, Victoria Randem & Ruzan Mantashyan

ノルウェー国立オペラ＆バレエ団が2026-27年シーズンのラインナップを発表しました。R.シュトラウス『エレクトラ』やストラヴィンスキー『放蕩者のなりゆき』、プッチーニ『ラ・ボエーム』、オッフェンバック『地獄のオルフェ』などのオペラ作品が上演されます。エドワード・ガードナーやキリル・カラビッツといった著名な指揮者がタクトを振り、バーバラ・ハンニガンやジェラルド・フィンリー、カレン・カーギルら豪華なソリスト陣が名を連ねています。若手育成プログラムや家族向け公演も充実しており、多彩なプログラムで構成されています。

Gothenburg Symphony Orchestra Reveals 2026-27 Season

スウェーデンのイェーテボリ交響楽団が2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表した。ルドヴィク・モルロ、トビアス・リンボリ、マリー・ジャコ、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリら著名な指揮者が登場し、バーバラ・ハンニガンによるリゲティやシェーンベルク作品の演奏、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』、シベリウスの『クレルヴォ』などが予定されている。また、6月には「サイド・バイ・サイド・フェスティバル」も開催され、多彩な合唱団との共演が目白押しである。北欧を代表するオーケストラによる、声楽作品に焦点を当てた充実のラインナップとなっている。

Krassimira Stoyanova, Anna Vieira Leite, Barbara Hannigan & Rosa Feola Lead Orchestre de Chambre de Lausanne’s 2026-27 Season

ローザンヌ室内管弦楽団が2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表した。ルノー・カピュソン、ウィリアム・クリスティ、スペランツァ・スカップッチらが指揮を務め、クラッシミラ・ストヤノヴァ、バーバラ・ハンニガン、ローザ・フェオラといった著名なソリストが出演する。モーツァルトやシュトラウス、ヘンデルの『メサイア』、ブルックナーのミサ曲、ベートーヴェンの交響曲第9番など、多彩な演目が予定されている。現代音楽から古典まで幅広いレパートリーを網羅し、豪華な顔ぶれが揃う注目のシーズンとなる。

Review: Barbara Hannigan Conducts and Sings “La Voix Humaine” at New York Philharmonic - symphony.org

現代音楽のスペシャリストとして名高いソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが、ニューヨーク・フィルハーモニックの公演でプーランクのオペラ『人間の声』を披露した。本作は、別れ話をする女性の電話での会話を描いた一人芝居のオペラである。ハンニガンは、指揮台に立ちながら同時に主役を演じるという極めて難易度の高いパフォーマンスを敢行。彼女の卓越した音楽性と演劇的な表現力は、孤独と絶望に満ちたヒロインの心理を鮮烈に描き出し、聴衆を圧倒した。指揮と歌唱を融合させた彼女の独自のスタイルが、現代のクラシック音楽シーンにおいていかに異彩を放っているかを証明する公演となった。

Review: Barbara Hannigan Conducts and Sings “La Voix Humaine” at New York Philharmonic

ニューヨーク・フィルハーモニックによるフランシス・プーランクのオペラ・モノドラマ『人間の声』の公演レビュー。ソプラノ歌手バーバラ・ハンニガンが、指揮と主演を兼任するという驚異的なマルチタスクを披露した。リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』と組み合わされた本公演で、ハンニガンは緻密な身体表現と卓越した歌唱力で、破局を迎える女性の脆さと狂気を描き出した。クレメンス・マリノフスキーによる映像演出も加わり、観客を魅了する知的でアイロニカルな舞台となった。

La voix surhumaine

バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』とプーランクのオペラ『人間の声』をデヴィッド・ゲフィン・ホールで上演した。現代を代表するソプラノ歌手であり指揮者でもあるハンニガンが、その卓越した音楽性と表現力で、プーランクのモノオペラにおける孤独と絶望を鮮烈に描き出した。オーケストラによる緻密なアンサンブルと、ハンニガンの「超人的」とも評される歌唱が融合した、極めて密度の高い公演となった。

Review: Barbara Hannigan Is Conductor, Director and Star

ニューヨーク・フィルハーモニックによるプーランクのオペラ『人間の声』の公演において、ソプラノ歌手のバーバラ・ハンニガンが、歌手としてだけでなく、指揮と演出も兼任するマルチタスクな才能を発揮した。本作は、電話越しに恋人との別れを経験する女性の孤独と絶望を描いた作品であるが、ハンニガンの卓越した表現力と多角的なアプローチにより、現代において不気味なほど共鳴する深い洞察に満ちた舞台となった。彼女の芸術的野心と技術的な完成度が融合した、極めて印象的な公演である。

Breaking up is hard to do

ミラノのスカラ座にて、現代音楽のスペシャリストとして名高いソプラノ歌手兼指揮者のバーバラ・ハンニガンが出演する公演が2025年10月26日に開催されます。本公演は、彼女の卓越した表現力と現代音楽への深い洞察が光る注目のイベントです。スカラ座という伝統ある舞台で、どのようなプログラムが展開されるのか、音楽ファンの期待が高まっています。公演の詳細は、彼女の芸術的キャリアにおける新たな一歩として注目されています。

Q & A: Barbara Hannigan on Performing with the New York Philharmonic & ‘La Voix Humaine’

オペラ界で唯一無二の存在感を放つソプラノ歌手であり、指揮者としても活躍するバーバラ・ハンニガンへのインタビュー記事。過去30年にわたり世界的な音楽家やアンサンブルと協働してきた彼女が、今週末、ニューヨーク・フィルハーモニックとの公演でプーランクのオペラ『人間の声』に挑む。記事では、歌手と指揮を同時に務めることの難しさや、そのプロセスについて彼女自身の言葉で語られている。指揮者を介さず自ら音楽をコントロールすることで、表現がより直接的かつ自然なものになるという彼女の芸術的哲学が明かされる。