ヨハン・ゼバスティアン・バッハ室内楽 の記事

Signs, Games & Messages: Lewes Chamber Music Festival 2026 celebrates Kurtág

2026年6月11日から14日まで開催されるルイス室内楽音楽祭は、芸術監督ベアトリス・フィリップスの指揮のもと、現代音楽の巨匠ジェルジ・クルターグの生誕100周年を祝います。プログラムは「音楽的遺産の探求」をテーマに、クルターグの代表作『Signs, Games & Messages』をはじめとする作品群と、彼が影響を受けたバッハ、シューマン、ミヨー、リゲティ、ブラームスらの作品を織り交ぜた構成となっています。15名の演奏家による多様な室内楽作品が披露され、地元産の軽食と共に音楽を楽しむ、親密で充実した音楽祭となる予定です。

Licht und Schatten

指揮者アンナ・ラキティナとピアニストのマティアス・キルシュネライトが、ヴュルテンベルク・フィルハーモニー管弦楽団と共演するコンサートの紹介。プログラムは、ウェーベルンが編曲したバッハの「6声のリチェルカーレ」から始まり、モーツァルトのピアノ協奏曲第21番を経て、ショスタコーヴィチの交響曲第5番へと至る構成です。ラキティナの分析的な鋭さと官能的な響き、そしてキルシュネライトの繊細な表現が、光と影をテーマに三つの音楽的世界を鮮やかに描き出します。

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

Is Bach Truly Indestructible?

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの音楽が、時代や演奏様式の変遷を超えてなぜこれほどまでに強固な存在感を保ち続けているのかを考察する論考。バッハの作品は、ロマン派的な解釈から歴史的奏法（ピリオド奏法）に至るまで、どのようなアプローチに対しても耐えうる構造的な完璧さを備えている。本稿では、バッハの音楽が持つ「不滅性」の正体を探り、演奏家たちがどのようにその複雑な対位法や精神性と向き合ってきたのか、また現代においてバッハを演奏することの意義について深く掘り下げている。

Bach at Easter – Easter Oratorio

ベン・ホグウッドによる、J.S.バッハが1725年4月にライプツィヒで作曲した『復活祭オラトリオ』の解説記事。本作は、マグダラのマリア（アルト）、もう一人のマリア（ソプラノ）、そして使徒であるシモン・ペテロといった登場人物を4人の独唱者が演じる構成となっており、喜びにあふれた楽曲として知られています。バッハの宗教音楽の中でも特に祝祭的な雰囲気を湛えたこの作品の背景や構成について紹介しています。

Bach, the Indestructible

イースターの時期、世界中でバッハの受難曲が演奏され、クラシック音楽界においてバッハが圧倒的な存在感を放っている。本稿では、ヴァイオリニストのジェームズ・エーネスや評論家クライヴ・パジェットの言葉を引用し、バッハの音楽が持つ「肉挽き機」のような生々しい感情表現と、どのような編曲や再解釈にも耐えうる「ゾンビ」のような不滅の生命力について考察する。ピアニストのヴィキングル・オラフソンが語るように、バッハの音楽は演奏されるたびに新たな現代的体験として蘇り、宗教的な巡礼や概念芸術のような深遠な響きを聴衆に届けている。