ロイヤル・オペラ・ハウスコンクール の記事

コヴェント・ガーデンの2026-27シーズン：豊穣の角

Covent Garden's 2026-27 Horn of Plenty

ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）が発表した2026-27シーズンは、芸術監督アントニオ・パッパーノの退任後を見据えた重要な節目となります。新シーズンでは、オペラとバレエの両面で意欲的なプログラムが組まれており、古典の名作から現代作品まで幅広いレパートリーが展開されます。特に、次世代の指揮者や演出家の登用、そして国際的なスター歌手たちの共演が注目されており、英国オペラ界の最高峰としての地位を改めて示す内容となっています。伝統を重んじつつも、新たな時代の幕開けを感じさせるラインナップが、世界中のクラシック音楽ファンから大きな期待を集めています。

「観客をハラハラさせたい」：ロイヤル・オペラ芸術監督オリバー・ミアーズが語る新シーズンと過去の論争

‘We want people on the edge of their seats’: Royal Opera boss Oliver Mears on the new season – and the controversies of the last - The Guardian

ロイヤル・オペラ・ハウスの芸術監督オリバー・ミアーズが、新シーズンの展望と過去の演出を巡る論争について語った。ミアーズは、オペラが単なる伝統の保存ではなく、現代社会と対話し、観客を興奮させる刺激的な芸術であるべきだと強調する。過去の物議を醸した演出については、芸術的な挑戦の必要性を説きつつ、観客の反応を真摯に受け止める姿勢を示した。彼は、オペラが持つ物語の力と、劇場という空間が提供する没入体験を通じて、今後も観客を魅了し続けることを目指している。

マリー・ジャコ、WDR交響楽団の首席指揮者に就任

Marie Jacquot Appointed Chief Conductor of WDR Sinfonieorchester

フランス出身の指揮者マリー・ジャコが、2026-27シーズンよりWDR交響楽団（ケルン放送交響楽団）の首席指揮者に就任することが発表された。ジャコは現在、コペンハーゲンのデンマーク王立劇場の首席指揮者を務めており、ウィーン交響楽団の客演指揮者としても活躍している。パーセルから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、BBC交響楽団、クリーヴランド管弦楽団、読売日本交響楽団など世界の名門オーケストラと共演。また、ロイヤル・オペラ・ハウスやバイエルン州立歌劇場など、主要な歌劇場でも指揮経験を積んでおり、国際的な評価を急速に高めている。

コヴェント・ガーデン 2026-27シーズン：演出家を重視

Covent Garden 2026-27 : priorité aux metteurs en scène

ロイヤル・オペラ・ハウスの2026-27シーズンは、7つの新制作が上演される。音楽監督ヤクブ・フルシャが指揮する『パルジファル』や『仮面舞踏会』をはじめ、アントニオ・パッパーノとバリー・コスキーによる『ニーベルングの指環』四部作の完結編『神々の黄昏』が注目される。他にも『コジ・ファン・トゥッテ』、『レ・ボレアード』、『ジョコンダ』、『ヘラクレス』の新制作が予定されており、豪華なキャスト陣が名を連ねている。

コスキー演出のロイヤル・オペラ『ジークフリート』、鋭い簡潔さで物語を紡ぐ

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

ロイヤル・オペラ＆バレエ、ティモシー・シャラメの発言がチケット販売増に寄与したと明かす

Royal Opera & Ballet Credits Timothée Chalamet for Boosting Ticket Sales

俳優ティモシー・シャラメが「誰もオペラやバレエに関心がない」と発言したことを受け、ロイヤル・オペラ・ハウスのCEOアレックス・ビアードが反論を展開。高圧的な態度をとるのではなく、若年層の観客が多い現状をSNSで発信したところ、250万件のエンゲージメントと50万件のシェアを獲得し、チケット販売が即座に押し上げられるという予期せぬ効果が生まれた。この騒動はメディアや著名人を巻き込む大きな議論となり、結果としてクラシック芸術への注目度を高めるきっかけとなった。

ロイヤル・オペラのジェット・パーカー・アーティストが3本立て公演『愛と喪失の物語』を上演

ROH’s Jette Parker Artists to Present Triple Bill ‘Tales of Love & Loss’

ロイヤル・オペラ・ハウスの若手育成プログラム「ジェット・パーカー・アーティスト」が、2026年5月1日から9日までリンベリー・シアターにて、現代女性作曲家による室内オペラ3本立て『愛と喪失の物語』を上演する。ペギー・ウーがブリテン・シンフォニアを指揮し、タリア・スターンが演出を担当。プログラムには、エレナ・ランガーの喜劇オペラ『4人の姉妹』の室内楽版世界初演が含まれるほか、エリザベス・マコンキーの『出発』、シャーロット・ブレイの『メイキング・アレンジメンツ』が上演される。若手歌手たちの登竜門として注目される公演である。

ロンドン - 劇場、文化、エンターテインメント - ブリタニカ

London - Theatres, Culture, Entertainment - Britannica

ロンドンは世界有数の文化都市であり、その歴史ある劇場文化と音楽シーンは国際的に高く評価されています。特にロイヤル・オペラ・ハウスやロイヤル・アルバート・ホールといった象徴的な会場は、オペラやクラシック音楽の殿堂として機能しています。本記事では、ロンドンがどのようにして演劇や音楽芸術の中心地として発展し、現在もなお世界中の観客を魅了し続けているのか、その歴史的背景と現代の文化的な重要性について概説しています。

コスキー演出の『ジークフリート』は奇妙で期待外れだが、パッパーノとオーケストラは絶好調 - Seen and Heard International

Kosky’s oddly staged Siegfried disappoints though Pappano and his orchestra are on top form - Seen and Heard International

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたワーグナーの『ジークフリート』について、バリー・コスキーの演出は奇妙で説得力に欠けると評されている。特に、物語の核心を捉えきれていない演出や、視覚的な違和感が指摘された。一方で、指揮のアントニオ・パッパーノとロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の演奏は極めて高く評価されており、オーケストラの色彩豊かな響きとパッパーノの緻密な音楽作りが、演出の不備を補うほどの輝きを放っていた。歌手陣のパフォーマンスにも触れつつ、音楽面での充実と演出面での失望という対照的な評価がなされている。

ロランド・ヴィラゾン、2026年度ラインガウ音楽賞を受賞

Rolando Villazón Awarded the Rheingau Music Prize for 2026

世界的に著名なテノール歌手ロランド・ヴィラゾンが、2026年度のラインガウ音楽賞を受賞した。同賞は音楽界への貢献を称えるもので、賞金1万ユーロが授与される。審査員は、ヴィラゾンの25年以上にわたる卓越した歌唱力や舞台でのカリスマ性に加え、演出家、作家、司会者、芸術監督としての多才さ、そして次世代の育成やクラシック音楽の普及における功績を高く評価した。ヴィラゾンは現在、モーツァルト週間音楽祭の芸術監督も務めており、その情熱的で親しみやすい人柄でクラシック音楽の未来を切り拓く大使として称賛されている。

オペラの新しい色彩：黒地にダークブルー

Opera’s new colours: Dark blue on black

かつて1970年代のオペラ演出では、黒い背景にダークブラウンを用いる「バーダー・マインホフ（ドイツ赤軍）的傾向」が批判の対象となっていた。しかし今シーズン、そのトレンドは「黒地にダークブルー」へと移行しているようだ。バーデン＝バーデンでの『ローエングリン』、メトロポリタン歌劇場での『トリスタンとイゾルデ』、そしてロイヤル・オペラ・ハウスでの『ジークフリート』といった主要なプロダクションが、この暗い色調の演出を採用していることを指摘している。

ロイヤル・オペラ・ハウスの『ねじの回転』は、繊細で不気味

ROH's New Turn of the Screw Is Subtle, Spooky

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ねじの回転』の新演出についてのレビュー。本作は、ヘンリー・ジェイムズの原作が持つ心理的な曖昧さと不気味さを、過度な演出を排した繊細なアプローチで描き出しています。音楽的な緊張感と舞台美術の調和が、観客を物語の深淵へと引き込みます。批評家は、このプロダクションが持つ静かな恐怖と、歌手たちの卓越した演技、そしてブリテンの音楽が持つ複雑なテクスチャーを高く評価しており、現代における本作の解釈として非常に優れた成果であると結論付けています。