古楽Opera Today の記事

ミュンヘンにおける『オルフェオの死』

La Morte d’Orfeo (various) in Munich

ミュンヘンのモンテヴェルディ・コンティヌオ・アンサンブルが、創立30周年と創設メンバーであるリュート奏者フレッド・ジェイコブスの追悼を記念し、ミュンヘン・オペラ・フェスティバルでバロック・コンサートを開催した。フリーデリケ・ホイマンが構成したプログラムは、オルフェウスの死をテーマに、モンテヴェルディ、ランディ、ロッシ、ペーリのオペラ作品から抜粋した楽曲を組み合わせたコンサート形式のオペラとして上演された。

グラインドボーン音楽祭初の『オルフェオ』、音楽は傑出するも演出過多に阻まれる

Glyndebourne’s First Orfeo Is Musically Outstanding but Hampered by an Overloaded Staging

グラインドボーン音楽祭で初めて上演されたモンテヴェルディの『オルフェオ』は、ジョナサン・コーエン指揮エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団による音楽面で高い評価を得た。一方、ウィリアム・ケントリッジによる演出は、戦間期の画家のスタジオを舞台に芸術の祝祭として描くが、映像投影の多用が物語の焦点や音楽の表現力を削ぐ結果となった。

バービカン・センターでのヘンデル『セルセ』

Handel’s Serse at Barbican

ローレンス・カミングス指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるヘンデルのオペラ『セルセ』のコンサート形式（セミステージ）公演がバービカン・センターで行われた。ポーラ・マリーヒ、ルイーズ・オールダー、レベッカ・レゲットらが出演し、ヘンデルの傑作オペラの音楽的魅力を披露した。

グランジ・フェスティバルでモーツァルトの『皇帝ティートの慈悲』が上演

Charity Begins at Grange Festival for Mozart’s La Clemenza di Tito

グランジ・フェスティバルにて、モーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』がコンサート形式で上演された。クリストフ・ルセ指揮、レ・タラン・リリクとモーツァルトフェスト・ヴュルツブルク合唱団による演奏で、国際的なソリスト陣が個人の忠誠心と市民的義務の間で揺れ動く登場人物を鮮やかに描き出した。特にマイテ・ボーモンのセスト役やアフロディテ・パトゥリドゥのヴィテッリア役の歌唱が、作品の感情的な高まりを支えた。

ロングボローで上演されたヘンデルの『オルランド』、捉えどころのない雰囲気と抑制された振付が謎めいた魅力を生む

An elusive atmosphere and subdued choreography make for an enigmatic Orlando at Longborough

シネイド・オニール演出によるヘンデルのオペラ『オルランド』がロングボローで上演された。本作は、狂気を直接的に表現するのではなく、18世紀の様式を取り入れた儀式的な振付と象徴的な舞台美術で、夢と現実の狭間のような独特の世界観を構築している。クリストファー・モールズ指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの演奏により、ヘンデルの音楽の劇的な輪郭が鮮やかに描き出された。

最初から破滅していた：パーセルのオペラ『ディドとエネアス』における運命

Doomed from the Start: the Fate of Dido and Aeneas in Purcell’s Opera

ロンドンのキングス・プレイスで行われた、結成40周年を迎えるI Fagioliniによるパーセルのオペラ『ディドとエネアス』の公演レビュー。演奏は正確で精緻であったが、演出面での照明の工夫不足や、音楽におけるダイナミクスの柔軟性の欠如が指摘された。主要キャストの歌唱やアンサンブルの技術は評価されたものの、演出のミニマリズムがドラマの深みを十分に引き出せていない点が課題として挙げられている。

ワシントン・バッハ・コンソート、圧巻の「ロ短調ミサ」でシーズンを締めくくる

Washington Bach Consort Closes Season with Stunning Mass in B Minor

ワシントン・バッハ・コンソートが、芸術監督ダナ・T・マーシュの指揮のもと、J.S.バッハの「ロ短調ミサ」を演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。作曲家アーノルド・バックスはバッハの終楽章を「ミシンの稼働」に例えたが、本公演はそれを遥かに凌駕する壮大な響きを聴衆に届けた。特にソプラノのエイミー・ブロードベントの卓越した歌唱と、アンサンブルの清廉かつ力強いハーモニーが際立ち、細部にまでバッハの敬虔な精神が宿る見事な演奏となった。カトリックのミサとしては異例の長尺を要する本作を、休憩を挟みつつも、その緻密な構成と音楽的驚きを余すところなく表現した公演であった。

ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで上演された『リナルド』

Rinaldo Sallies Forth at the Royal Academy of Music

ロンドンの音楽院によるオペラ公演は、学生歌手や演奏家にとって貴重な経験の場であると同時に、観客にとっても次世代の才能を間近で発見できる魅力的な機会となっている。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（RAM）は、意欲的なレパートリー選定で知られ、過去には『カルメン』やヘンデルの『セメレ』『アリオダンテ』『イメネオ』などを上演してきた。この春、同校はヘンデルの出世作『リナルド』を取り上げ、2時間に短縮した構成で上演。今後もブリテンの『ルクレティアの凌辱』など、挑戦的なプログラムが予定されている。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。