Opera Today の記事

ワシントン・パフォーミング・アーツが2026/27年シーズンを発表

Washington Performing Arts Announces 2026/27 Season

ワシントン・パフォーミング・アーツは、創立60周年を記念する2026/27年シーズンを発表した。本シーズンでは、ボストン交響楽団とアンドリス・ネルソンスによる公演（ソリストに吉村妃鞠を起用）や、ダニール・トリフォノフ、ユジャ・ワン、チョ・ソンジン、角野隼斗ら世界的なピアニストによるリサイタルなど、豪華なラインナップが予定されている。また、ダンス・シアター・オブ・ハーレムとの共同制作による『火の鳥』の上演や、ウィントン・マルサリス率いるジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラの公演など、ジャンルを超えた多様なプログラムが展開される。地域社会との繋がりを重視し、教育プログラムも並行して実施される。

ワシントン・コーラル・アーツ・ソサエティ、2026-2027年シーズン「未知なるものを受け入れて」を発表

Choral Arts Society of Washington Announces 2026–2027 Season: “Embrace the Unknown”

ワシントン・コーラル・アーツ・ソサエティは、芸術監督マリー・ブコイ＝カラヴァン氏の指揮のもと、2026-2027年シーズン「Embrace the Unknown（未知なるものを受け入れて）」を発表しました。世界的な不確実性が高まる中、音楽を通じて対話と希望を見出すことをテーマに掲げています。本シーズンは、ドイツ大使館との長期的なパートナーシップが特徴で、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』などの主要公演に加え、ミュンヘン、ライプツィヒ、ベルリンを巡るドイツ・ツアーも予定されています。不確実な時代において、合唱音楽が持つ人と人をつなぐ力を再確認する意欲的なプログラムとなっています。

IN Seriesが2026-27年シーズン「Sic Semper Tyrannis」を発表

IN Series Announces 2026-27 Season: Sic Semper Tyrannis

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesが、2026-27年シーズン「Sic Semper Tyrannis（常に暴君に死を）」を発表した。本シーズンは、アメリカ独立宣言250周年を記念し、1000年にわたる歴史の中から「権力と抑圧」をテーマにした4つのオペラ作品を再構築して上演する。芸術を単なる逃避ではなく、社会と対話し未来を想像するための手段と位置づけ、政治的に激動する時代に鋭く切り込む。また、2027年の創立45周年に向けた新拠点「Arts Hub」の開設も控えており、ボルチモアでの公演も継続される。芸術監督ティモシー・ネルソンは、音楽と詩を通じて権力の仮面を剥ぎ取るという同団体の使命を強調した。

IN Seriesが新作オペラ『シャクンタラーの歌』の世界初演を発表

IN Series Presents the World Premiere of Song of Sakuntala

ワシントンD.C.を拠点とするIN Seriesは、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲による新作オペラ『シャクンタラーの歌』を6月に世界初演する。本作は、インドの古典劇『シャクンタラー』やタゴールらの詩を題材とし、インド古典音楽の精神を取り入れた90分間の連続コンサート形式で上演される。オーボエ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、シタール、タブラという異色のアンサンブルが、ドローン（持続音）の上で物語を紡ぐ。公演はワシントンD.C.のアトラス・パフォーミング・アーツ・センターおよびボルチモア・シアター・プロジェクトにて開催される。

ワシントン・バッハ・コンソート、圧巻の「ロ短調ミサ」でシーズンを締めくくる

Washington Bach Consort Closes Season with Stunning Mass in B Minor

ワシントン・バッハ・コンソートが、芸術監督ダナ・T・マーシュの指揮のもと、J.S.バッハの「ロ短調ミサ」を演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。作曲家アーノルド・バックスはバッハの終楽章を「ミシンの稼働」に例えたが、本公演はそれを遥かに凌駕する壮大な響きを聴衆に届けた。特にソプラノのエイミー・ブロードベントの卓越した歌唱と、アンサンブルの清廉かつ力強いハーモニーが際立ち、細部にまでバッハの敬虔な精神が宿る見事な演奏となった。カトリックのミサとしては異例の長尺を要する本作を、休憩を挟みつつも、その緻密な構成と音楽的驚きを余すところなく表現した公演であった。

ACCA児童発達センター支援のためのチャリティコンサート「Children’s Corner」開催

Benefit Concert in Support of Local Pre-school, Acca Child Development Center

2026年5月9日、バージニア州アナンデールのユナイテッド・バプテスト教会にて、女性声楽アンサンブル「Sopranessence」によるチャリティコンサート「Children’s Corner」が開催されます。本公演は、60年近くにわたり質の高い幼児教育を提供してきた非営利団体「ACCA児童発達センター」を支援するためのものです。プログラムには、フンパーディンクの歌劇『ヘンゼルとグレーテル』より「踊りの二重唱」や、パール・G・カランの「ナーサリー・ライムズ」など、子供の日常をテーマにした楽曲が選曲されており、収益は同センターの活動資金として寄付されます。

ロイヤル・フェスティバル・ホールにおけるフォトノベルとしての『ヴォツェック』

Wozzeck as Photonovel at the Royal Festival Hall

ベルリンでの初演から101年を経た今も、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』は現代オペラの金字塔として驚異的な輝きを放っている。無調音楽とロマン派、伝統的形式、大衆音楽の要素を融合させた音楽的洗練と、ゲオルク・ビューヒナーの原作が持つ残酷な現実と形而上学的な深淵を両立させた表現は、オペラ史上最も胸を締め付ける瞬間を生み出している。サウスバンク・センターの芸術祭「Multitudes」の一環として上演された本作は、『ヴォツェック：我らのような哀れな人々』と題され、コンサートホールでの上演を前提とした演出が試みられた。しかし、舞台上の演奏と投影された静止画の組み合わせは、音楽と物語の衝撃をかえって分散させる結果となった。

オペラの舞台からスクリーンへ：物語を紡ぐ伝統の継承

From the Opera Stage to the Screen: One Storytelling Tradition Leading to Another

幼少期にスウェーデン王立歌劇場の児童合唱団でオペラに触れた筆者が、オペラという芸術形式がいかに自身の表現の基盤となったかを語るエッセイ。オペラ特有の感情表現の深さ、身体と想像力を用いた物語の構築、そして極限の規律が、後のスクリーンでの演技にどのように活かされているかを考察している。オペラで培った真実味のある感情表現と技術的な規律が、映像作品における演技の土台となっているという、芸術家としての成長の軌跡が綴られている。

ハーン・コート・オペラによる『椿姫』、ウィンチェスターのシアター・ロイヤルでの素晴らしい公演

Remarkable Performances from Hurn Court Opera’s La Traviata at Winchester’s Theatre Royal

2017年にリントン・アトキンソンによって設立されたハーン・コート・オペラによる、ヴェルディの傑作『椿姫』の公演レビュー。本作は若手歌手の登竜門として知られる同団体の最新作で、今回は1930年代を舞台設定とした演出がなされた。ジョイ・ロビンソン監督は、物語と音楽の力を信じる非介入的なアプローチを採用。ドーセットとハンプシャーを巡るミニツアーの最終公演を観劇した筆者は、出演者たちの確かな実力と見事なアンサンブルに感銘を受けた。時代を超えて愛されるヴィオレッタの悲劇が、若き才能によって鮮やかに描き出された。

ウェルシュ・ナショナル・オペラによる音楽的に素晴らしい『さまよえるオランダ人』

A Musically Superb Flying Dutchman from Welsh National Opera

ウェルシュ・ナショナル・オペラによるワーグナーのオペラ『さまよえるオランダ人』の新演出は、ジャック・ファーネス監督によりゼンタの心理的トラウマに焦点を当てた独創的な解釈がなされている。物語はゼンタの母親の死という幼少期の記憶を軸に展開し、彼女の強迫観念とオランダ人の孤独な航海を対比させる。音楽的には非常に優れているものの、心理的な枠組みが強調される一方で、中盤の演出にはやや空虚さが残り、視覚的な動きや深みに欠ける部分があるとの評である。

未解決の問い：ハムステッド・ガーデン・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』

Unanswered Questions: Britten’s The Rape of Lucretia for Hampstead Garden Opera

ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』は、貞節が軽視される社会における腐敗と悲劇を描いた作品である。本作は、紀元前500年のローマを舞台に、性的不貞が横行する世界での凌辱事件を扱っている。ブリテンは、ベルゼン強制収容所の惨状を目の当たりにした直後に本作を執筆しており、結末にキリスト教的な救済のメッセージを組み込むことで、絶望的な物語に慰めを見出そうとした。現代においても、性暴力という極めて困難なテーマを扱う本作は、その痛ましい帰結と社会的な現実を突きつけ、観客に深い問いを投げかけている。

サンフランシスコでの『指環』抜粋公演

Ring excerpts in San Francisco

サンフランシスコ交響楽団が、ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』四部作から主要な旋律を編み上げた65分間のオーケストラ作品を上演した。指揮を務めたのは、バイロイト音楽祭でも高く評価されたシモーネ・ヤング。彼女は、暗闇から始まる重厚な低音の響きから、金管楽器が主導する壮大なクライマックスまでを巧みに構築し、その卓越した指揮ぶりで聴衆を魅了した。バイロイトでの現代的な演出とは異なり、コンサート形式で彼女の指揮の妙が存分に発揮された公演となった。

ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで上演された『リナルド』

Rinaldo Sallies Forth at the Royal Academy of Music

ロンドンの音楽院によるオペラ公演は、学生歌手や演奏家にとって貴重な経験の場であると同時に、観客にとっても次世代の才能を間近で発見できる魅力的な機会となっている。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック（RAM）は、意欲的なレパートリー選定で知られ、過去には『カルメン』やヘンデルの『セメレ』『アリオダンテ』『イメネオ』などを上演してきた。この春、同校はヘンデルの出世作『リナルド』を取り上げ、2時間に短縮した構成で上演。今後もブリテンの『ルクレティアの凌辱』など、挑戦的なプログラムが予定されている。

世界クラスの音楽院オーケストラがワシントン大聖堂でマーラーの交響曲第4番を美しく演奏

World-Class Conservatory Orchestra Gives Beautiful Mahler 4 at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）交響楽団がワシントン大聖堂で公演を行い、学生オーケストラとは思えないプロ顔負けのアンサンブルを披露した。プログラム前半では、同校卒業生であるマレク・ジャンダリの交響曲第5番が世界初演された。紀元前1400年のシリアの楽譜に着想を得たというこの作品は、中東の響きと砂漠の情景を想起させる大気のような雰囲気を持ち、聴衆を魅了した。大聖堂という特別な空間の響きと相まって、非常に印象的なコンサートとなった。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

コスキー演出のロイヤル・オペラ『ジークフリート』、鋭い簡潔さで物語を紡ぐ

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

解放された女性の最後の笑い：新国立劇場『椿姫』

The Last Laugh of a Liberated Woman: La traviata at the New National Theatre Tokyo

新国立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』のレビュー。日本では「椿姫」という呼称が繊細な令嬢のイメージを想起させるが、ヴァンサン・ブッサール演出による本公演は、その固定観念を覆す。ミニマルな舞台美術と現代的な衣装を融合させ、カロリーナ・ロペス・モレノ演じるヴィオレッタを、感傷的なヒロインではなく、自立した強固な意志を持つ女性として描き出した。合唱団の抑制された動きが、孤独でありながらも権威的なヴィオレッタの存在感を際立たせている。