現代音楽英語 の記事

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

Switched On – Hawksmoor: Am I Conscious Now? (Before I Die)

ジェームズ・マキューオンによるプロジェクト「ホークスムーア」の最新作『Am I Conscious Now? (Before I Die)』のレビュー。10年足らずで13作ものリリースを重ねるマキューオンの驚異的な制作ペースに触れつつ、その音楽性が持つ独特の静謐さや思索的な側面について論じている。本作は、現代音楽やアンビエントの領域に深く根ざした実験的なアプローチが特徴であり、聴き手に深い内省を促す作品として評価されている。

動画：オデッサで奏でられるメシアン

Watch: Messiaen in Odesa

戦火にあるウクライナのオデッサで、オーケストラがメシアンの楽曲を演奏し、その様子をオンラインで公開した。困難な状況下でも音楽活動を継続する彼らの姿勢が、Slippediscで紹介されている。戦時下における芸術の力と、その発信の重要性を伝えるニュースである。

シラキュース管弦楽団、ジェニファー・ヒグドンの新作チェロ協奏曲をシュワルツ親子の共演で上演

Syracuse Orchestra to Perform New Jennifer Higdon Cello Concerto with Father-Son Schwarz Duo

シラキュース管弦楽団は5月9日、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンがチェリストのジュリアン・シュワルツのために書き下ろした新作チェロ協奏曲を上演する。指揮はジュリアンの父であるジェラルド・シュワルツが務め、親子による初の協奏曲コラボレーションが実現する。本作はヒグドンにとって17作目の協奏曲であり、ニューヨーク州北部で世界初演された後、シラキュースで2度目の披露となる。ジュリアン・シュワルツは、本作の革新性を称賛し、シラキュースの楽団員との長年の関係性から、室内楽を演奏するような親密な感覚で臨めると期待を寄せている。

アトランタ交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Atlanta Symphony Orchestra Announces 2026-27 Season

アトランタ交響楽団（ASO）が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督ナタリー・シュトゥッツマンのもと、ブラームスの交響曲全曲や協奏曲、ドイツ・レクイエムなど、ブラームス作品を軸に据えた構成となる。また、ロバート・スパーノが音楽監督桂冠指揮者として復帰し、トーマス・アデスやアダム・シェーンベルクの世界初演作品を取り上げるほか、ジョン・アダムズやジョーン・タワーら現代作曲家の作品も積極的に紹介する。さらに、ワーグナーやモーツァルトに焦点を当てたプログラムも予定されており、多様性と冒険心に満ちたシーズンとなる。

テンプル大学、オペラ・フィラデルフィアと提携し新作オペラを上演へ

Temple University to Showcase New Works with Opera Philadelphia

テンプル大学はオペラ・フィラデルフィアと提携し、学生にオペラ制作の現場経験を提供する新たな取り組みを開始しました。このパートナーシップでは、学生が芸術マーケティングや運営の分野で実務経験を積めるほか、現代の作曲家による新作オペラの制作や録音にも参加します。2026年2月にはマイケル・R・ジャクソン脚本の『Complications in Sue』が初演され、4月にはグレゴリー・スピアーズの『Sleepers Awake』の録音が予定されています。大学とプロのオペラ団体の連携により、学生のキャリア形成とフィラデルフィアの文化振興の両立を目指します。

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティが「ニュー・ボイス・フェスティバル」を開催

Brooklyn Art Song Society to Open New Voices Festival

ブルックリン・アート・ソング・ソサエティ（BASS）は、2026年4月12日に「ニュー・ボイス・フェスティバル」を開幕する。初日のコンサート「Longing I」では、英国の作曲家に焦点を当て、シャーロット・ブレイによる新作（BASS委嘱作品）の世界初演が行われる。この作品は、イラン系アメリカ人の詩人ショレ・ウォルペの詩に基づいている。他にもイアン・ベル、ニンフェア・クラットウェル＝リード、ヘレン・グライム、ハンナ・ケンダルらの作品が演奏される予定。出演者にはミレイユ・アサリン、マギー・フィネガン、アビ・レヴィス、ブランドン・ベル、ブライアン・メクストーフ、マイケル・ブロフマン、ナサニエル・ラナサらが名を連ねている。

メトロポリタン・オペラにて：凄惨な題材、見事なスコア

At the Met: Gruesome Subject, Masterful Score

メトロポリタン・オペラで上演された、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』についてのレビュー。本作は、抑圧された女性カテリーナが愛と自由を求めて殺人に手を染める凄惨な物語を描いています。筆者は、ショスタコーヴィチによる音楽の圧倒的な力と、演出がもたらす衝撃的な体験を高く評価。特に、暴力と官能が交錯する音楽的表現が、観客に深い心理的影響を与えることを指摘し、現代のオペラシーンにおける本作の重要性を強調しています。

デューク・エリントンとジョン・アダムズ：アメリカン・クラシック音楽の巨匠たち

Duke Ellington and John Adams: Titans of Classical Americana

セント・ルーク管弦楽団とフィラデルフィア管弦楽団による近年の公演において、デューク・エリントンとジョン・アダムズの作品が取り上げられました。ジャズの巨匠であるエリントンと、現代音楽の旗手であるアダムズという、アメリカ音楽史を象徴する二人の作曲家の作品がクラシックのコンサートプログラムで共演したことは、ジャンルの境界を超えたアメリカン・クラシックの多様性と深みを浮き彫りにしています。両者の音楽的アプローチは異なりますが、いずれもアメリカの文化的アイデンティティを色濃く反映しており、現代のオーケストラ・レパートリーにおいて重要な位置を占めていることが改めて示されました。

エリアーヌ・ラディーグ：共に深く聴き入るという遺産

Éliane Radigue: A Legacy of Listening Closely, Together

2022年の春、電子楽器から発せられる持続音が部屋を満たし、聴き手はエリアーヌ・ラディーグの作品『L’Île re-sonante』（2000年）を通じて、音の微細な揺らぎや倍音の変化に深く没入する体験を綴っている。現代音楽の先駆者であるラディーグの作品は、単なる電子音響を超え、聴覚を研ぎ澄ませる瞑想的な空間を作り出す。本記事は、彼女の音楽が持つ「共に聴く」という行為の重要性と、その芸術的遺産が現代の聴衆にどのような深い共鳴をもたらしているのかを考察するものである。

OPERA America、8名の女性作曲家に総額10万ドルのディスカバリー助成金を授与

OPERA America Awards $100,000 in Discovery Grants to Eight Women Composers

OPERA Americaは、「女性作曲家のためのオペラ助成プログラム」の一環として、2026年度のディスカバリー助成金受領者8名を発表しました。総額10万ドルの資金提供に加え、受賞者には2026年および2027年のオペラ・カンファレンスへの参加支援、専門的なメンターシップ、新作開発のビジネス面に関するワークショップへのアクセスが提供されます。本プログラムは、女性作曲家による新作オペラや音楽劇の開発を支援し、業界内でのネットワーク構築やキャリア形成を後押しすることを目的としています。

Classic FMの「殿堂入り」に新たな英雄が誕生

Classic FM has a new Hall of Fame hero

長年、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番とヴォーン・ウィリアムズの『揚げひばり』が首位を争ってきたClassic FMの「殿堂入り（Hall of Fame）」ランキングに、ついに新たな王者が誕生しました。リスナー投票の結果、カール・ジェンキンスの『ザ・アームド・マン：平和のためのミサ』が1位を獲得し、長らく続いた二強時代に終止符が打たれました。2000年に初演されたこの作品は、Classic FMの継続的な紹介によって多くの支持を集め、今回の快挙に至りました。

マドリ・マルイェ・ギルデマン、新作『Dream Sequence of an Ancient Forest』で自然に目を向ける

Madli Marje Gildemann Looks to Nature on “Dream Sequence of an Ancient Forest”

エストニアの作曲家マドリ・マルイェ・ギルデマンの新作『Dream Sequence of an Ancient Forest』についての紹介。彼女の音楽は、音、身体性、知覚の間の繊細な境界線を探求するものであり、拡張奏法や微細な音色の変化を駆使して、聴き手を没入させる不安定で変容的な音響空間を構築している。自然界からインスピレーションを得た本作は、彼女の音楽的探求の新たな一歩を示している。

多作な指揮者が死去

Death of a much-recorded conductor

ポルトガルの指揮者アルヴァロ・カッスートが、カスカイスにて87歳で死去した。彼はナクソス・レーベルで英国のオーケストラと数多くのポルトガル作品を録音したことで知られる。若き日にはダルムシュタットでシュトックハウゼン、リゲティ、メシアンのアシスタントを務めた経歴を持つ。ポルトガル国内の主要なオーケストラで音楽監督を歴任し、その温厚な人柄から多くの同僚に慕われていた。彼のラジオ放送音源は近年First Hand Recordsからリリースされており、ポルトガルのメディアでもその死が広く悼まれている。

エリザベス・ウォルドが107歳で死去：先住民音楽と西洋音楽を融合

Elisabeth Waldo Dies at 107; Fused Indigenous and Western Sounds

クラシックの訓練を受けたヴァイオリニストであり作曲家であったエリザベス・ウォルドが107歳で逝去した。彼女は、ラテンアメリカの先住民の伝統楽器を西洋音楽のスコアに取り入れるという独自の音楽スタイルを確立したことで知られる。その音楽は、先住民の文化と西洋のクラシック音楽の伝統を融合させた、雰囲気のあるハイブリッドなサウンドとして高く評価された。彼女の生涯にわたる音楽的探求は、異なる文化間の架け橋となり、現代音楽の領域において独自の地位を築いた。

イタリアのピアニスト、マリア・イザベラ・デ・カルリ氏が逝去

Italian Pianist Maria Isabella De Carli has Passed Away

ミラノ・ヴェルディ音楽院で学び、長年同音楽院のピアノ科主任を務めたイタリアのピアニスト兼チェンバロ奏者、マリア・イザベラ・デ・カルリ氏が逝去した。彼女は現代音楽の普及に尽力し、フランコ・ドナトーニら著名な作曲家から多くの作品を献呈されたほか、ジョン・ケージやエリック・サティの録音でも知られる。教育者としても多くの現代イタリア人ピアニストを育成し、NoMus協会の活動にも深く貢献した。その功績と情熱は、音楽界に大きな足跡を残した。

ヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティが212シーズン目となる2026-27年シーズンを発表

Handel and Haydn Society Announces 2026-27 Season—Its 212th

ボストンを拠点とする歴史あるヘンデル・アンド・ハイドン・ソサエティ（H+H）が、2026-27年シーズンのプログラムを発表した。芸術監督ジョナサン・コーエンの指揮によるヘンデルのオラトリオ『快活の人、沈思の人、中庸の人』で開幕し、シーズン終盤にはメンデルスゾーンの『エリヤ』が上演される。また、名誉指揮者ハリー・クリストファーズによる『メサイア』の再演や、デイミアン・ゲーターによる新作カンタータの世界初演、さらにギリシャ、西アフリカ、日本の詩的伝統を取り入れた新作『Kiss and Tell』など、古楽から現代作品まで多彩なラインナップが予定されている。

アルソップとフィラデルフィア管弦楽団がカーネギーホールを彩る

Alsop, Philly Brighten Carnegie Hall

指揮者マリン・アルソップがフィラデルフィア管弦楽団を率い、カーネギーホールで鮮やかなコンサートを披露した。プログラムには、現代作曲家ジェニファー・ヒグドンの作品や、ラフマニノフの交響曲第2番などが含まれ、アルソップの明晰なタクトとオーケストラの豊かな響きが融合した。特にヒグドンの作品における色彩豊かなオーケストレーションと、ラフマニノフの叙情的な旋律の解釈が高く評価され、満員の聴衆を魅了した。伝統的なレパートリーと現代音楽を巧みに組み合わせた構成は、オーケストラの多面的な魅力を引き出すものとなった。

火山の愛好家：アナーキーな若き作曲家の傑作

The Volcano Lover: An Anarchic Young Composer’s Masterpiece

ニューヨークのダウンタウン・シーンで活躍する気鋭の音楽家、サイモン・ヘインズが、新作『ガルガンチュア』を録音した。15人の奏者のために書かれたこの作品は、火山、ラブレー、そしてダンテの世界観からインスピレーションを得た野心的な楽曲である。現代音楽の枠組みの中で、文学的かつ自然界のダイナミズムを融合させたヘインズの作曲技法は、現在のニューヨークの音楽シーンにおいて極めて独創的な存在感を放っている。本作は、彼の音楽的探求の到達点を示す重要なマイルストーンとなるだろう。

米国の作曲家、リチャード・フェルシアーノ氏が95歳で死去

US composer dies at 95

現代音楽の作曲家として知られるリチャード・ジェームズ・フェルシアーノ氏が、2月21日にサンフランシスコで死去した。95歳だった。1967年からカリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとり、1987年には同大学に「ニューミュージック・オーディオ技術センター（CNMAT）」を設立した。彼は音楽を物理学、工学、認知心理学、言語学、建築学といった多岐にわたる学問分野との対話を通じて豊かにするものだと提唱し、音楽とテクノロジーの融合に先駆的な役割を果たした。

エリン・ワグナー、ウォルター・M・ナウムバーグ財団100周年記念ガラに出演決定

Erin Wagner Among Headliners of Walter M. Naumburg Foundation’s Centennial Gala

2026年5月17日、ウォルター・M・ナウムバーグ財団は設立100周年を記念し、リンカーン・センターのローズ・シアターにてガラ・コンサートを開催する。メゾソプラノのエリン・ワグナーがセス・ノップのピアノ伴奏でアルバン・ベルクの歌曲を披露するほか、レオニダス・カヴァコスやアワダギン・プラットら豪華アーティストが出演。スティーヴン・マッキーによる委嘱新作の世界初演や、エマーソン弦楽四重奏団の再結成も予定されている。ナウムバーグ財団は若手音楽家の支援を目的として1926年に設立され、これまで多くの著名なオペラ歌手や演奏家を輩出してきた。