現代音楽 の記事

バーゼルでの『終局』：サミュエル・ベケットの脳内へ

Fin de partie à Bâle : dans le cerveau de Samuel Beckett

2026年4月12日、バーゼル劇場にて、ジェルジ・クルターグ作曲のオペラ『終局』（サミュエル・ベケット原作）が上演された。ダヴィッド・マルトン演出、ガボール・カーリ指揮、バーゼル交響楽団の演奏による本作は、ベケットの不条理劇を現代音楽の精緻な響きで描き出した。ネイサン・バーグ、マイケル・ボースらが出演し、人間の孤独と終焉をテーマにしたクルターグ唯一のオペラ作品を鮮烈に表現した。ResMusicaに掲載された本記事は、この注目の舞台の概要を伝えている。

ジャズとクラシックの融合､カプースチンの思い出 今年7月は20世紀を代表する作曲家の訃報が続いた

ジャズとクラシックの融合､カプースチンの思い出 今年7月は20世紀を代表する作曲家の訃報が続いた - 東洋経済オンライン

2020年7月に逝去した作曲家ニコライ・カプースチンを追悼する記事。ジャズの語法とクラシックの形式を高度に融合させた彼の音楽的功績を振り返る。カプースチンは、クラシックの伝統的な形式の中にジャズの即興的なリズムやハーモニーを完璧に書き込むという独自のスタイルを確立した。本稿では、彼の代表作や演奏家としての側面にも触れながら、20世紀後半から現代にかけての音楽史における彼の特異な立ち位置と、その作品が持つ革新的な魅力について考察している。

バンクーバー・バッハ・ファミリー・オブ・クワイアズ、新作オペラ・オラトリオ『Mother/Land』を5月16日に初演

Vancouver Bach Family of Choirs premieres lush opera-oratorio Mother/Land, May 16 - createastir.ca

バンクーバー・バッハ・ファミリー・オブ・クワイアズ（Vancouver Bach Family of Choirs）が、新作オペラ・オラトリオ『Mother/Land』を5月16日に初演する。本作は、移民の経験やアイデンティティ、そして「母なる大地」とのつながりをテーマにした重厚かつ芸術的な作品である。合唱団の豊かな響きと物語性が融合したこの公演は、現代の合唱音楽における重要な試みとして注目されている。地域社会の多様性を反映した音楽的アプローチにより、聴衆に深い感動と考察を促す内容となっている。

ルーヴル美術館オーディトリアムにて：ロダンとミケランジェロの狭間で彫り出された声

Les voix sculptées entre Rodin et Michel-Ange à l’Auditorium du Louvre

2026年4月15日、パリのルーヴル美術館オーディトリアムにて、展覧会「生ける身体、ミケランジェロ／ロダン」に関連したコンサート「彫り出された声（Voix sculptées）」が開催される。レオ・ヴァリンスキ指揮、合唱団レ・メタボールが出演。ルネサンス期のラッススやアレグリから、グノー、サン＝サーンス、ドビュッシー、そして現代のフランチェスコ・フィリデイまで、彫刻と身体をテーマにした多様な声楽曲や編曲作品が披露される。美術と音楽が交差するユニークなプログラムである。

キップ・ウィンガーの新作アルバム『Symphony of the Returning Light』

Kip Winger's New Album, "Symphony of the Returning Light"

ロック界で知られる作曲家キップ・ウィンガーが、ナクソス・アメリカン・クラシックスより新作アルバム『Symphony of the Returning Light』をリリースした。ジャンカルロ・ゲレーロ指揮ナッシュビル交響楽団による演奏で、表題作の交響曲と、コンサートマスターのピーター・オットーをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲『In the Language of Flowers』の世界初録音を収録。ウィンガーはロックとクラシックの境界を越えて活動しており、本作でも自身の音楽的探求を深めている。

イリノイ交響楽団、ミシェル・アイザックによる新作『ルート66』を世界初演

Illinois Symphony Speeds Along Route 66 in Premiere by Michelle Isaac

イリノイ交響楽団（ISO）は、音楽監督タイチ・フクムラ（福村太一）の就任後初となる委嘱作品、ミシェル・アイザック作曲『Reverie on the Mother Road』を世界初演する。本作はアメリカ建国250周年とルート66の100周年を記念したもので、アイザックの軽快で遊び心のある作風が特徴。5月2日の公演では、シベリウスの交響曲第2番や、ジャニス・カリッサによるラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』も演奏される。アイザックは、ルート66の持つ大衆的なイメージを交響楽の文脈へ見事に昇華させている。

振付家カイル・エイブラハムが80年代のパーマとブームボックスの時代を抱擁する

The Choreographer Kyle Abraham Embraces the Big Perm and Boombox Era

振付家カイル・エイブラハムによる新作『Cassette Vol. 1』は、1980年代のミックステープをサウンドトラックに採用し、当時のストリートカルチャーを反映した作品です。本作は、ポストモダン・アメリカン・ダンスの語彙を巧みに取り入れつつ、ノスタルジックな80年代の美学を現代の舞台芸術へと昇華させています。エイブラハムは、自身のルーツであるヒップホップの要素と、現代舞踊の洗練された動きを融合させることで、独自のダンス言語を構築しており、本作はその集大成とも言える試みです。

作曲家グラシアーヌ・フィンジ、シャルル・クロ・アカデミーより栄誉を受ける - ResMusica

La compositrice Graciane Finzi honorée par l’Académie Charles Cros - ResMusica

現代フランスを代表する作曲家の一人であるグラシアーヌ・フィンジが、その長年の功績を称えられ、シャルル・クロ・アカデミーから栄誉を授与されました。彼女は1945年カサブランカ生まれで、パリ国立高等音楽院で学び、数多くの管弦楽曲や室内楽曲を手掛けてきました。今回の受賞は、彼女の音楽界における多大な貢献と、その独創的な創作活動が改めて高く評価されたことを示しています。ResMusicaは、彼女のこれまでの歩みと今回の受賞の意義について伝えています。

ミュージック・ウースター、フレデリック・ダグラスを題材とした新作の世界初演を発表 - ウースター・テレグラム

Music Worcester presents world premiere of work on Frederick Douglass - Worcester Telegram

ミュージック・ウースターは、19世紀の著名な奴隷制度廃止運動家フレデリック・ダグラスの生涯と功績を称える新作音楽作品の世界初演を行うことを発表しました。このプロジェクトは、歴史的な人物の物語を現代のクラシック音楽を通じて再解釈し、地域社会に届ける重要な試みです。公演はダグラスの遺産を音楽的に探求するものであり、芸術と歴史教育を融合させた意義深いイベントとして注目されています。地元の音楽団体が主導するこの取り組みは、クラシック音楽の枠組みの中で社会的なテーマを扱う現代的なアプローチを象徴しています。

バーミンガム・オペラ・カンパニー、世界初演『RE-WIRE』を上演へ

Birmingham Opera Company to Present World Premiere of ‘RE-WIRE’

バーミンガム・オペラ・カンパニーは、2026年4月28日から30日まで、バーミンガムのフォーラム・ディグベスにて新作オペラ『RE-WIRE』を世界初演すると発表した。本作は、バーミンガムの市民と共に制作された6つの新作オペラで構成されるプロジェクトである。レオン・クローズ、ロマーナ・キャンベル、ジョージア・バーンズらによる6つの作品が上演され、ジョニー・ダンシガーがクリエイティブ・ディレクターを務める。ロバート・フォレストやテンバ・ムヴラらが出演し、地域社会と深く結びついた現代的なオペラ制作を目指す。

静謐なる作曲家、80歳を迎える

A serene composer turns 80

ラトビアの作曲家ペーテリス・ヴァスクスが80歳の誕生日を迎えました。バプテスト派牧師の息子として生まれた彼は、コントラバス奏者としての経歴を持ち、その音楽には聴く者を高潔な精神世界へと誘う瞑想的な旋律が宿っています。本記事は、彼の類まれな才能を称え、現代においてもっと彼の作品が演奏されるべきであると提言しています。

パリのカルティエ現代美術財団にて、孤独をテーマにした分類不能な創作『The Alonetimes』が上演

A la Fondation Cartier, à Paris, « The Alonetimes », création inclassable sur la solitude

パリのカルティエ現代美術財団で、新作パフォーマンス『The Alonetimes』が上演された。本作は「孤独」という普遍的なテーマを掘り下げた作品であり、音楽、演劇、視覚芸術の境界を曖昧にするような、既存のジャンルに当てはまらない実験的な試みである。4月15日に行われたゲネプロでは、その独特な世界観が披露された。現代音楽や前衛的な舞台芸術の文脈で語られるべき本作は、観客に対して孤独という感情との新たな対峙を促す内容となっている。カルティエ財団という現代アートの殿堂において、クラシック音楽の枠組みを超えた現代的な表現の可能性を提示する重要な公演である。

バード大学フィッシャー・センターLAB、『去年の夏 突然に』を上演へ

Fisher Center LAB at Bard College to Present ‘Suddenly Last Summer’

バード大学のフィッシャー・センターLABは、2026年のサマースケープにて、作曲家コートニー・ブライアンによる新作室内オペラ『去年の夏 突然に』を世界初演する。テネシー・ウィリアムズの心理スリラーを原作とし、ギデオン・レスターとダニエル・フィッシュが台本を手掛ける。主演はソプラノのミカエラ・ベネットが務め、ニューオーリンズと地中海の音楽的伝統を融合させたスコアが特徴。オペラ・フィラデルフィアとの共同制作で、6月25日から7月19日までLUMAシアターにて上演される。本作は、フィッシャー・センターLABによる新たな委嘱プロジェクト「Civis Hope Commissions」の第一弾となる。

アリエ・ヌスバウム・コーエン、ローレン・スナウファー、ダション・バートン、テイラー・レイヴンらがリンカーン・センター「Summer for the City 2026」に出演

Aryeh Nussbaum Cohen, Lauren Snouffer, Dashon Burton & Taylor Raven Among Headlines of Lincoln Center’s Summer for the City 2026

リンカーン・センターは、2026年6月10日から8月8日まで開催される音楽祭「Summer for the City 2026」のプログラムを発表しました。本稿では、声楽および合唱に関連するハイライトを紹介します。6月19日にはカール・ハンコック・ラックス監修の合唱公演「Oh Sankofa」が開催されるほか、7月にはウン・ソン・キム指揮のフェスティバル・オーケストラとメゾソプラノのテイラー・レイヴンが共演。8月にはピーター・ウィーラン指揮のフィルハーモニア・バロック管弦楽団と、アリエ・ヌスバウム・コーエン、ローレン・スナウファー、ダション・バートンがヘンデルとキャロライン・ショウの作品を披露します。

ザカリー・ジェームズ、カブリロ現代音楽祭で初演を披露へ

Zachary James to Give Premiere at Cabrillo Festival of Contemporary Music

バリトン歌手のザカリー・ジェームズが、2026年カブリロ現代音楽祭の最終公演に出演する。音楽監督クリスティアン・マチェラル指揮のもと、フィリップ・グラスの交響曲第15番の西海岸初演を行う。この交響曲はエイブラハム・リンカーンの言葉を引用した6楽章構成の作品である。また、同プログラムではヴィヴィアン・ファンとペドロ・エマヌエル・ペレイラによる世界初演作品も披露される予定。公演は7月31日午後8時から開催される。

トロンボーン奏者が踏み出す新たな道

Trombonist Strays Off the Beaten Path

トロンボーン奏者のアビ・アブ・ハニナは、伝統的なオーケストラ奏者としてのキャリアを越え、自身のルーツである中東音楽とクラシックを融合させる独自の音楽的探求を続けている。彼は、トロンボーンという楽器が持つ可能性を広げるため、現代音楽の委嘱や即興演奏、そして異文化間の対話を取り入れたプロジェクトに注力している。本記事では、彼がどのようにして既存のクラシック音楽の枠組みから脱却し、トロンボーンの新たな表現領域を切り拓こうとしているのか、その挑戦的な姿勢と音楽的哲学に焦点を当てる。

学校銃乱射事件の生存者らがメトロポリタン歌劇場前でデモを実施

School shooting survivors demoinstrate outside the Met

フィンランドの新聞『ヘルシンギン・サノマット』に掲載された記事によると、カイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』の米国初演に合わせ、メトロポリタン歌劇場前でデモが行われました。同作は学校銃乱射事件をテーマにしており、デモ参加者は事件で犠牲となった家族を追悼するために集まりました。このオペラは、アメリカで繰り返される銃乱射事件がもたらす複雑な感情を鋭く描き出しており、芸術と社会問題が交差する重要な公演として注目を集めています。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ - ResMusica

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann - ResMusica

作曲家であり指揮者でもあるイェルク・ヴィドマンが、自身の作品とメンデルスゾーン、コルンゴルトの楽曲を組み合わせたコンサートのレビュー。一見すると異質なこれら3人の作曲家を、ヴィドマンは指揮者としての手腕で一つのプログラムとしてまとめ上げました。本稿では、現代音楽とロマン派、そしてコルンゴルトの映画音楽的要素が交錯する演奏会の模様を、ResMusicaが分析しています。ヴィドマンの多才さと、プログラム構成の妙が光る興味深い演奏会となりました。

ビエンナーレ・エクスプロール：シテ・ド・ラ・ミュジークで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique - ResMusica

パリのシテ・ド・ラ・ミュジークで開催された「ビエンナーレ・エクスプロール」についてのレポート。本イベントは、音楽と視覚芸術、テクノロジーを融合させた革新的な試みであり、聴衆に多感覚的な体験を提供しました。現代音楽や実験的なパフォーマンスを中心に、クラシック音楽の枠組みを超えた新しい表現の可能性を探求する場として、音楽ファンや芸術愛好家から注目を集めています。ResMusicaによる本記事では、会場の熱気や展示・演奏の様子が詳細に伝えられています。

ニュー・ワールド・シンフォニーとマイアミ・シティ・バレエ団が5つの新作初演でコラボレーション

New World Symphony & Miami City Ballet team up for new work with five premieres - theclassicalreview.com

マイアミを拠点とするニュー・ワールド・シンフォニーとマイアミ・シティ・バレエ団が、共同制作による新たな舞台作品を発表します。このプロジェクトでは、5つの新作が初演される予定です。音楽とダンスの融合を通じて、両団体の芸術的な連携を深める試みであり、現代のクラシック音楽およびバレエ界において注目を集める公演となります。詳細なプログラムや出演者については、今後発表される予定です。