現代音楽Ontomo の記事

ウィーン少年合唱団が来日！全国19都市で藤倉大の新作を披露

ウィーン少年合唱団が来日！全国19都市で藤倉大の新作を披露

世界屈指の歴史を誇るウィーン少年合唱団（ブルックナー組）が、2026年5月から6月にかけて日本全国19都市で31公演を行う。今回の来日公演の目玉は、作曲家・藤倉大による新作《Moon Boat（月の船）》の世界初演である。日本人作曲家による日本語の合唱曲が同団のために書き下ろされるのは史上初。ジャパン・アーツと住友生命の共同委嘱により実現したこの作品は、伝統と現代性が融合する特別なプログラムとして注目されている。また、ワールドツアー100周年を記念し、ウェルビーイングをテーマにしたイベントも各地で展開される。

ヨーロッパとのはてしない距離──矢代秋雄の孤独

ヨーロッパとのはてしない距離──矢代秋雄の孤独

2026年に没後50年を迎える作曲家・矢代秋雄の生涯と音楽的本質を辿る特集記事。東京藝大からパリ国立高等音楽院へ留学し、メシアンらに師事した矢代は、極めて高い水準でヨーロッパ音楽の教養と技術を体得した。弟子である西村朗の逸話を通じ、彼が抱えた「ヨーロッパ音楽と真正面から対峙する」という創作上の孤独と葛藤が浮き彫りにされる。記事では、彼の主要作品である交響曲や協奏曲の功績を振り返り、同時代にパリで学んだ黛敏郎との比較も交えながら、日本近代音楽史における彼の重要性を再考する。

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

2026年3月30日から4月1日にかけてミューザ川崎シンフォニーホールで開催された「アジア太平洋地域オーケストラ・サミット Japan」の模様をリポート。約10年ぶりの日本開催となった本サミットでは、「22世紀のオーケストラを語ろう」をテーマに、アジア太平洋地域のオーケストラ関係者が集結。地域社会のインフラとしての役割や、AI・伝統芸能との融合、アクセシビリティの向上など、現代社会におけるオーケストラの使命と未来の可能性について活発な議論が交わされました。

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

2026年のベンジャミン・ブリテン没後50年に際し、作曲家・ピアニストの加藤昌則が自身の体験を交えてブリテン音楽の魅力を紐解く。かつては保守的な作曲家という印象を抱いていた筆者が、学生時代に触れた『2つの昆虫の小品』をきっかけに、ブリテンの音楽的リアリティやリズムの面白さに開眼していく過程を描く。オペラ『ヴェニスに死す』や『青少年のための管弦楽入門』など、代表作への独自の視点を通じ、ブリテン音楽への入り口を提案するエッセイ。

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》がマリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》が　マリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキーが構想しながらも未完に終わっていたオペラ《マンドラゴラ》が、現代の作曲家ピョートル・ドランガによって補筆完成され、マリインスキー劇場で初演された。チャイコフスキーの代表的な人間ドラマとは異なり、神秘や伝説といったファンタジー要素が強い異色の作品である。本作は断片的なスケッチのみが残されていたが、このたびの補筆により日の目を見ることとなった。本稿は、サンクトペテルブルク在住の浅松啓介氏による、3月の現地音楽シーンを伝えるレポートである。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団が、金森穣演出・振付によるオリジナル全幕バレエ『かぐや姫』を、2026年5月にパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演することを発表した。ドビュッシーの音楽を用い、日本最古の物語を題材にした本作は、日本人振付家による“メイド・イン・ジャパン”の全幕バレエとして、パリ・オペラ座での上演は史上初となる。日本バレエ界の長年の悲願であり、金森は本作を契機に、日本の若手振付家が世界へ羽ばたく新たな時代の幕開けとなることを期待している。

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

2026年秋にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任予定のグスターボ・ドゥダメルが、同地での存在感を急速に高めている。ラジオ・シティ・ミュージック・ホールでのフィル史上初公演や、デイヴィッド・ゲフィン・ホールでのコンサートの完売など、着々と「リブランディング」が進む。来シーズンにはカーネギーホールでのオペラ全曲演奏シリーズ化も発表された。直近の公演ではベートーヴェンの「英雄」に加え、ルジェスキによる《人民は決して敗れない》のオーケストラ版世界初演を行い、意欲的なプログラムで聴衆を魅了している。

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

ロンドンのウィグモア・ホールで行われたフランク・ペーター・ツィンマーマンとドミトロ・チョニによる室内楽公演と、フィルハーモニア管弦楽団による現代音楽シリーズ「Music of Today」のレポート。ツィンマーマンとチョニはシューベルトと新ウィーン楽派を交互に配したプログラムで、両者の対照的な音色と見事なアンサンブルを披露した。一方、「Music of Today」ではガブリエラ・オルティスを特集し、メキシコ系作曲家による現代作品を通じて、音楽が持つ社会的・政治的側面を浮き彫りにした。ロンドンの音楽シーンの多様性と深みを伝える二つの演奏会を詳報する。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

横尾忠則、和田誠ら映画芸術に革新を与えた新世代のデザイナーたち

横尾忠則、和田誠ら映画芸術に革新を与えた新世代のデザイナーたち

国立映画アーカイブにて、1960年代から80年代の映画ポスターを展示する「再訪 日本の映画ポスター芸術」が開催される。本展では、横尾忠則や和田誠ら新世代のデザイナーによるポスターが紹介されるほか、武満徹や松村禎三が音楽を手掛けた作品、オッフェンバックのオペラ映画『ホフマン物語』、ワーグナーの楽曲が使用された『地獄の黙示録』、フィリップ・グラスの音楽が印象的な『コヤニスカッティ』など、音楽と密接に関わる映画作品のポスターも多数展示される。会期は2026年4月7日から7月26日まで。

山田和樹と岡田利規が、新芸術監督に就任＆2026年度ラインナップ発表！

山田和樹と岡田利規が、新芸術監督に就任＆2026年度ラインナップ発表！

東京芸術劇場は、舞台芸術部門の芸術監督に岡田利規氏、音楽部門の芸術監督に山田和樹氏が就任したことを発表した。両氏の体制下で、2026年度は「交響都市計画」や「ハミダシ・フェス」といった新プロジェクトが始動する。山田氏による水野修孝《交響的変容》の指揮や、ヴェルディ《イル・トロヴァーレ》の新制作オペラ、音楽大学オーケストラ・フェスティバルなど、クラシック音楽と舞台芸術を融合させた多様なラインナップが展開される。社会に開かれた劇場として、対話を通じた新しい表現の創造と、地域や社会への応答を目指す。

日野浩志郎新作音楽公演《Chronograffiti》が第25回（2025年度）佐治敬三賞を受賞

日野浩志郎新作音楽公演《Chronograffiti》が第25回（2025年度）佐治敬三賞を受賞

第25回佐治敬三賞に、日野浩志郎作曲の新作音楽公演《Chronograffiti》が選出された。本作は打楽器トリオと和太鼓、ミニマルな照明演出を組み合わせ、音響・視覚・身体振動を統合した没入型の体験を創出した。クラシック・現代音楽の打楽器奏者と鼓童出身の前田剛史が共演し、廃工場を改装した会場の特性を活かした空間演出が高く評価された。音楽面での新しさと、若い世代を含む幅広い聴衆を惹きつけるポテンシャルが評価を後押しし、現代音楽の新たな可能性を示す公演として賞賛された。

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

日本の文化政策における予算規模の小ささと、国際比較を通じた課題を論じた特集記事。アニメ等のコンテンツ力に頼る現状に対し、ヨーロッパの公共インフラとしての文化政策や韓国の戦略的投資と比較し、国家としての文化基盤強化の必要性を説く。具体例として、藤倉大作曲の新作オペラ《The Great Wave》が、日本の文化庁支援のもとスコットランドで成功した事例を紹介。文化を経済・外交政策の一部として戦略的に位置づける重要性を強調している。

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

武満徹没後30年——演奏家たちが語るタケミツ

2026年に没後30年を迎える作曲家・武満徹を記念し、彼と親交のあった音楽家たちの証言をまとめた特集記事。池辺晋一郎、小川典子、リチャード・ストルツマン、荘村清志、福田進一、高橋アキ、工藤重典、宮田まゆみ、佐藤紀雄といった名だたる演奏家たちが、武満の人間味あふれるエピソードや音楽に対する真摯かつ自由な姿勢を回想している。原塁の新著『演奏家からみた武満徹　揺れる鏡にうつるもの』からの抜粋を通じて、世界的に愛される武満音楽の魅力と、作曲家としての素顔に迫る内容となっている。