ResMusica の記事

ローラン・ペリーによる歓喜に満ちた『売られた花嫁』

Une fiancée vendue jubilatoire signée Laurent Pelly

2026年4月14日、マドリードのテアトロ・レアルにて、ベドルジハ・スメタナ作曲のオペラ『売られた花嫁』が上演された。演出・衣装をローラン・ペリーが手掛け、グスターボ・ヒメノがテアトロ・レアル管弦楽団・合唱団を指揮。スヴェトラーナ・アクショーノヴァ、パヴェル・チェルノフら豪華キャストが出演した。本作は、ペリーの独創的な演出により、観客を魅了する歓喜に満ちた舞台として高く評価された。ResMusicaに掲載された本記事は、この公演の成功を伝えている。

ユーゴ・パヴィオの新作小説：音楽家でもある警察官メロの捜査

L’enquête du policier musicien Mélo dans le nouveau roman d’Hugo Paviot

ユーゴ・パヴィオによる小説『音楽は死者を癒やす（La musique adoucit les morts）』がEditions de l’aubeより出版された。本作は、警察官でありながら音楽家でもある主人公「メロ」が活躍するミステリー作品である。クラシック音楽の要素が物語の背景やテーマに深く関わっており、音楽と犯罪捜査が交錯するユニークな設定が特徴。音楽専門誌ResMusicaが取り上げた注目の一冊であり、芸術とミステリーの融合を楽しめる作品となっている。

バーゼルでの『終局』：サミュエル・ベケットの脳内へ

Fin de partie à Bâle : dans le cerveau de Samuel Beckett

2026年4月12日、バーゼル劇場にて、ジェルジ・クルターグ作曲のオペラ『終局』（サミュエル・ベケット原作）が上演された。ダヴィッド・マルトン演出、ガボール・カーリ指揮、バーゼル交響楽団の演奏による本作は、ベケットの不条理劇を現代音楽の精緻な響きで描き出した。ネイサン・バーグ、マイケル・ボースらが出演し、人間の孤独と終焉をテーマにしたクルターグ唯一のオペラ作品を鮮烈に表現した。ResMusicaに掲載された本記事は、この注目の舞台の概要を伝えている。

「ピアノ・オ・ジャコバン」音楽祭、2026年版のプログラムを発表

L’ édition 2026 du Festival Piano aux Jacobins dévoilée

トゥールーズで開催される伝統あるピアノ音楽祭「ピアノ・オ・ジャコバン」が、2026年9月8日から30日にかけて行われる第47回大会のプログラムを発表しました。フランス国内でも屈指のピアノ専門音楽祭として知られる本イベントは、世界的なピアニストから若手までが一堂に会する重要な機会です。今回の発表により、秋の音楽シーズンに向けた期待が高まっています。詳細はResMusica等の専門メディアを通じて順次公開される予定です。

アンドレア・マルコンとアレクサンダー・ガジェヴ、パリ室内管弦楽団を指揮・共演

Andrea Marcon et Alexander Gadjiev devant l’Orchestre de Chambre de Paris

2026年4月9日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、アンドレア・マルコン指揮、パリ室内管弦楽団によるコンサートが開催された。ソリストにはピアニストのアレクサンダー・ガジェヴを迎え、C.P.E.バッハの交響曲第1番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番、そしてベートーヴェンの交響曲第2番が演奏された。古楽のスペシャリストであるマルコンが、古典派の傑作をどのように解釈したかが注目される公演となった。

ルーヴル美術館オーディトリアムにて：ロダンとミケランジェロの狭間で彫り出された声

Les voix sculptées entre Rodin et Michel-Ange à l’Auditorium du Louvre

2026年4月15日、パリのルーヴル美術館オーディトリアムにて、展覧会「生ける身体、ミケランジェロ／ロダン」に関連したコンサート「彫り出された声（Voix sculptées）」が開催される。レオ・ヴァリンスキ指揮、合唱団レ・メタボールが出演。ルネサンス期のラッススやアレグリから、グノー、サン＝サーンス、ドビュッシー、そして現代のフランチェスコ・フィリデイまで、彫刻と身体をテーマにした多様な声楽曲や編曲作品が披露される。美術と音楽が交差するユニークなプログラムである。

オペラ・コミック座、ジュリアード音楽院、ヴィラ・アルベルティーヌによるパートナーシップ締結

Partenariat entre l’Opéra-Comique, la Juilliard School et la Villa Albertine

パリのオペラ・コミック座が、ニューヨークのジュリアード音楽院およびフランスの文化機関ヴィラ・アルベルティーヌとの間で、新たな国際的パートナーシップを締結したことを発表しました。この提携は、オペラ・コミック座の若手育成機関である「アカデミー」および「メトリーズ（少年少女合唱団）」を対象としており、教育プログラムの交流や芸術的コラボレーションの促進を目指すものです。フランスとアメリカの音楽教育機関が連携することで、次世代のオペラ歌手や音楽家の育成と国際的なキャリア形成を支援する画期的な取り組みとなります。

アルシペル（群島）：アリーヌ・ピブールによる、ジョン・アイアランドとクロード・ドビュッシーを巡る島々のオデッセイ

Archipel : l’odyssée insulaire d’Aline Piboule, entre John Ireland et Claude Debussy

ピアニストのアリーヌ・ピブールが、ジョン・アイアランドとクロード・ドビュッシーの作品を収録したアルバム『Archipel（群島）』をリリースした。本作は、アイアランドの『サルニア』や『装飾』といったピアノ曲と、ドビュッシーの『月の光』やヤン・オリヴォ編曲によるピアノ独奏版『海』などを収録。島というテーマを軸に、両作曲家の音楽的対話を描き出している。2025年7月にグラン・ポワティエ国立舞台で録音され、Harmonia Mundiより発売。80分を超える充実した内容となっている。

ラ・セーヌ・ミュジカルのインスラ・オーケストラ：記念すべき新シーズン

Insula Orchestra à La Seine Musicale : nouvelle saison pour un anniversaire

2017年4月にインスラ・オーケストラによってこけら落としが行われた音楽施設「ラ・セーヌ・ミュジカル」が、来シーズンで開館10周年を迎えます。これを記念し、同オーケストラは特別なプログラムを準備しています。本記事では、この節目のシーズンに向けた期待と、同オーケストラがこの会場で果たしてきた役割について触れています。フランスの音楽メディア「ResMusica」が報じた、クラシック音楽界の重要な拠点における新たな門出に関するニュースです。

パロディとグロテスクの狭間で：チェルニアコフが再解釈したプロコフィエフの『戦争と平和』

Entre parodie et grotesque, Guerre et Paix de Prokofiev revu et corrigé par Tcherniakov

バイエルン国立歌劇場で上演されたプロコフィエフのオペラ『戦争と平和』（演出：ドミトリー・チェルニアコフ）のDVD化に関する紹介記事。2023年3月にミュンヘンで収録された本作は、ウラディーミル・ユロフスキ指揮、バイエルン国立管弦楽団・合唱団による演奏で、オルガ・クルチンスカやアンドレイ・ジリホフスキーら豪華キャストが出演している。チェルニアコフによる演出は、原作の壮大な物語をパロディやグロテスクな要素を交えて再構築しており、多言語字幕付きで映像作品としてリリースされた。

ラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）が80周年を迎える

La Maîtrise de Radio France a 80 ans

1946年9月に設立されたラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）が、創設80周年を迎えました。同団体は、フランス放送局の音楽アンサンブルを支える役割を担うと同時に、子どもたちに質の高い音楽教育と学業を両立させる場を提供してきました。80年にわたり、フランスの合唱音楽の伝統を継承し、次世代の音楽家を育成する重要な機関として、その歴史と功績が改めて注目されています。

ミケランジェロ、ロダン、そして身体と魂の音楽

Michel-Ange, Rodin et les musiques du corps et de l’âme

ルーヴル美術館で開催される彫刻の巨匠ミケランジェロとロダンに焦点を当てた展覧会「Corps vivants（生ける身体）」に関連し、同館のオーディトリアムにて関連プログラムが開催される。本記事は、彫刻という視覚芸術と音楽がどのように交差し、身体の躍動や魂の深淵を表現し得るのかを探求するResMusicaの紹介記事である。彫刻家たちが追求した肉体の美学と、音楽が持つ表現力がどのように共鳴するのか、芸術愛好家にとって興味深い視点を提供している。

アングラン・ド・イスとポール・ベイネによる『アーメン（Ainsi soit-il）』

Ainsi soit-il avec Enguerrand de Hys et Paul Beynet

テノール歌手アングラン・ド・イスとピアニストのポール・ベイネによる、宗教音楽をテーマにしたアルバム『Ainsi soit-il』の紹介。アンドレ・カプレ、アルテュール・オネゲル、ガブリエル・フォーレ、セシル・シャミナードら、フランスの作曲家による祈りや賛歌を題材とした歌曲集が収録されています。2025年7月にグラマのグランド・クーヴァンで録音された本作は、フランスの宗教音楽の精神性を探求する貴重な一枚です。ResMusica誌による新譜紹介記事。

リエージュにて、『ルクレツィア・ボルジア』はヴェネツィアのクリシェとルネサンスのピエタの間で

À Liège, Lucrezia Borgia entre clichés vénitiens et piétas Renaissance

2026年4月12日、ワロニー王立歌劇場（リエージュ）にてガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。ジャン＝ルイ・グリンダ演出による本作は、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲を原作とし、フェリーチェ・ロマーニが台本を手掛けた。ジェシカ・プラットがタイトルロールを演じ、ドミトリー・コルチャックがジェンナーロ役を務める。音楽監督ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、同歌劇場の管弦楽団および合唱団が出演。本作は、ヴェネツィア的な様式美とルネサンス期の宗教的悲劇の要素を融合させた演出が特徴である。

ロベルト・クルジーク、プラハ国立劇場の次期音楽監督に就任

Robert Kružík prochain directeur musical du Théâtre national de Prague

チェコ出身の指揮者ロベルト・クルジークが、2028年よりプラハ国立劇場の音楽監督に就任することが発表された。クルジークは現在、ブルノ国立劇場の首席指揮者を務めており、同職を退任した後の就任となる。プラハ国立劇場はチェコを代表するオペラハウスであり、今回の人事は同劇場の音楽的リーダーシップにおける重要な転換点となる。彼は前任者からバトンを引き継ぎ、劇場の芸術的発展を牽引することが期待されている。

「We are Opera」：クリスティーナ・シェッペルマンがモネ劇場の2026-2027年シーズンを発表

« We are Opera » : Christina Scheppelmann dévoile la saison 2026-2027 de la Monnaie

ブリュッセルのモネ劇場（ラ・モネ）の次期総裁クリスティーナ・シェッペルマンが、自身が完全にプログラムを編成した初のシーズンとなる2026-2027年ラインナップを発表した。本シーズンは「We are Opera」を掲げ、野心的な芸術的ビジョンが示されている。伝統的なオペラ作品から現代的なアプローチまで、多様な演目が予定されており、同劇場の新たな時代の幕開けを象徴する内容となっている。ResMusicaが報じたこの発表は、欧州オペラ界における今後の動向として注目を集めている。

ザルツブルクにて、マルクス・ヒンターホイザーを支持するメセナたち

À Salzbourg, les mécènes en soutien de Markus Hinterhäuser

ザルツブルク音楽祭の芸術監督マルクス・ヒンターホイザーの突然の退任と、カリン・ベルクマンの暫定的な芸術監督就任という事態を受け、音楽祭を支えるメセナ（支援者）たちが動いています。彼らはヒンターホイザーの功績を高く評価しており、この人事の混乱に対して懸念を表明しています。音楽祭の運営体制を巡るこの予期せぬ交代劇は、クラシック音楽界において大きな波紋を呼んでおり、今後の音楽祭の方向性や支援者との関係性に注目が集まっています。

ラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）：コレクティフ「Chœurs Brisés Agir」が対応の欠如を非難

Maîtrise de Radio France : le Collectif Chœurs Brisés Agir dénonce un manque de volonté

ラジオ・フランスの児童合唱団（メトリーズ）の元団員らで構成される団体「Chœurs Brisés Agir」が、組織内における児童虐待や性的暴力の問題に対し、運営側の対応が不十分であると強く非難しています。彼らは、過去の被害に対する適切な調査や再発防止策が講じられていない現状を訴え、組織としての責任ある行動と透明性の確保を求めています。この問題は、音楽教育機関における安全な環境づくりという重要な課題を浮き彫りにしています。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。

パリ・オペラ座におけるフィリップ・グラス『サティヤーグラハ』：人類への解毒剤

Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Paris : un antidote pour l’humanité

2026年4月10日、パリのパレ・ガルニエにて、フィリップ・グラス作曲のオペラ『サティヤーグラハ』が上演された。バガヴァッド・ギーターを題材にした本作は、ボビー・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出・振付により上演。インゴ・メッツマッハー指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団、アンソニー・ロス・コスタンゾら豪華キャストが出演した。現代音楽の巨匠グラスによる本作は、混迷する現代社会において人類を癒やすための「解毒剤」として位置づけられ、音楽と精神性が融合した舞台として高く評価されている。