Opera Today の記事

サンフランシスコでの『セビリアの理髪師』

Il barbiere in San Francisco

サンフランシスコ・オペラで上演されたエミリオ・サギ演出によるロッシーニ『セビリアの理髪師』のレビュー。サギ自身が2013年の演出を再構築し、華やかさを取り戻した。指揮はベンジャミン・マニス、主要キャストにはジョシュア・ホプキンス、レヴィ・セカパネ、マリア・カタエヴァらが名を連ねる。コメディア・デラルテの要素を取り入れた身体的な演出と、歌手たちの卓越した歌唱が評価された。

オペラ・バスティーユの『椿姫』、デジタル時代へ飛躍

Opéra Bastille’s La Traviata Leap Frogs into the Digital Age

サイモン・ストーン演出によるヴェルディのオペラ『椿姫』の再演がオペラ・バスティーユで上演された。現代のインフルエンサーとして描かれるヴィオレッタを軸に、SNSやデジタル機器を多用した演出が特徴。アイーダ・ガリフッリーナがヴィオレッタを演じ、マルタ・ガルドリンスカがパリ国立オペラ管弦楽団を指揮した。

パレ・ガルニエでの『ラ・チェネレントラ』：素晴らしい歌唱と断続的なユーモア

Magnificent Singing and Intermittent Humour from Palais Garnier’s La Cenerentola

パレ・ガルニエで上演されたロッシーニのオペラ『ラ・チェネレントラ』のレビュー。ギヨーム・ガリエンヌ演出による本作は、ナポリを舞台に火山をメタファーとした重苦しい解釈がなされた。演出面では疑問が残るものの、ヴァシリーサ・ベルジャンスカヤをはじめとする歌手陣の歌唱と、エンリケ・マッツォーラ指揮によるパリ・オペラ座管弦楽団の演奏は高く評価された。

オペラ・ホランド・パークでの『コジ・ファン・トゥッテ』

Così fan tutte at Opera Holland Park

オペラ・ホランド・パークで上演されたセシリア・スティントン演出、シャーロット・コーデロイ指揮によるモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』のレビュー。1960年代を舞台に、観光や異文化交流を軸とした演出がなされ、歌手陣のアンサンブルや指揮、演出の調和が高く評価された。

ロングボローで上演されたヘンデルの『オルランド』、捉えどころのない雰囲気と抑制された振付が謎めいた魅力を生む

An elusive atmosphere and subdued choreography make for an enigmatic Orlando at Longborough

シネイド・オニール演出によるヘンデルのオペラ『オルランド』がロングボローで上演された。本作は、狂気を直接的に表現するのではなく、18世紀の様式を取り入れた儀式的な振付と象徴的な舞台美術で、夢と現実の狭間のような独特の世界観を構築している。クリストファー・モールズ指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックの演奏により、ヘンデルの音楽の劇的な輪郭が鮮やかに描き出された。

ザ・グランジ・フェスティバルにおけるヘンデル『エジプトのジュリオ・チェーザレ』：音楽的には優れているが、文化的に無神経な演出

Musically Excellent but Culturally Insensitive Interpretation of Handel’s Julius Caesar in Egypt at the Grange Festival

ザ・グランジ・フェスティバルで上演されたデヴィッド・オールデン演出のヘンデル『ジュリオ・チェーザレ』は、音楽的には優れているものの、中東やエジプトに対するステレオタイプで無神経な描写が目立つ。西洋を文明的で高潔な存在として描く一方、エジプト側を野蛮で邪悪な独裁国家として描き、イスラム文化を揶揄するような演出が含まれていると批判されている。

グランジ・フェスティバルによる『ラ・ボエーム』：政治的意図を掲げるも、愛と生と芸術が前面に

Love, life and art remain to the fore in the Grange Festival’s La bohème despite stated political aims

デヴィッド・ゲレルソン演出の『ラ・ボエーム』は、1830年代のフランスを舞台に革命的な政治的側面を強調しようと試みた。ドラクロワの絵画や文学的引用を多用するが、第1幕以降は政治的要素が薄れ、標準的な演出へと回帰する。結果として、政治的意図と芸術的表現が噛み合わず、物語の感情的な側面が強調される形となった。ボーンマス交響楽団の演奏は活気に満ちている。

ウィグモア・ホール125周年：リーゼ・ダヴィドセンを迎えた記念公演

125 years young: Wigmore Hall celebrates with Lise Davidsen

ウィグモア・ホールの開館125周年記念公演が開催された。ソプラノのリーゼ・ダヴィドセンとピアニストのジェームズ・ベイリューがシューベルトの歌曲プログラムを披露。公演中には、ケント公爵殿下よりジョン・ギルフーリー氏へロイヤル・フィルハーモニック協会の名誉会員証が授与された。ダヴィドセンの圧倒的な声量と、静かな楽曲で見せた繊細な表現が際立つ公演となった。

ガーシントン・オペラ『ばらの騎士』におけるエンターテインメントと哀愁

Entertainment & Heartbreak at Garsington’s Der Rosenkavalier

ブルーノ・ラヴェッラ演出によるガーシントン・オペラ『ばらの騎士』の再演レビュー。時の流れと老いをテーマに、1950年代の要素を取り入れた舞台美術と衣装が特徴。マチルダ・ステルビー、ニアム・オサリヴァン、ソラヤ・マフィら女性陣の歌唱と演技が高く評価された一方、アンドレアス・バウアー・カナバスのオックス男爵の歌唱は音量が過剰であると評された。指揮のフィネガン・ダウニー・ディア率いるフィルハーモニア管弦楽団の演奏は、エバーハルト・クローケによる編曲版が使用された。

夢の実現：新国立劇場『ウェルテル』でカストロノーヴォと脇園彩が魅了

A Dream Realised: Castronovo and Wakizono Dazzle in the NNTT’s Werther

5月30日、新国立劇場にてニコラ・ジョエル演出によるマスネのオペラ『ウェルテル』が再演された。チャールズ・カストロノーヴォと脇園彩が、15年来の準備を経て念願の役柄でデビューを飾った。伝統的な演出の中で、両者の卓越した歌唱と演技が際立ち、観客を深く感動させる公演となった。アンドリー・ユルケヴィチ指揮、東京フィルハーモニー交響楽団が演奏を担当した。

INseries芸術監督ティモシー・ネルソンが語る『シャクンタラーの歌』

INseries Artistic Director Timothy Nelson on The Song of Sakuntala

INseriesは今月、芸術監督ティモシー・ネルソン作曲の『シャクンタラーの歌』を上演する。本作はインド古典音楽とバロック音楽、現代西洋クラシック音楽を融合させた作品である。ネルソンは、本作が自身の音楽的背景を反映したものであり、即興演奏を取り入れた協働的な創作プロセスを経て完成したと語る。上演は「イルミネーテッド・コンサート」形式で行われ、6月にワシントンD.C.とボルチモアで開催される。

オペラ・ホランド・パークのシーズン開幕を飾る、力強く感動的な『西部の娘』

A powerful and moving La fanciulla del West opens Opera Holland Park’s season

オペラ・ホランド・パークでプッチーニのオペラ『西部の娘』が開幕した。マーティン・ロイド＝エヴァンス演出による本作は、1840年代のゴールドラッシュ期のカリフォルニアを舞台に、ミニー、ジャック・ランス、ディック・ジョンソンの愛憎劇を描く。ホセ・デ・エサがジョンソン役を熱唱し、アマンダ・エシャラズがミニーを演じた。マシュー・コフィ・ウォルドレン指揮、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニアによる演奏は、ドラマチックな緊迫感と叙情的な響きを両立させている。

サンフランシスコにおける『ダウト』

Doubt in San Francisco

オペラ・パラレルが上演した室内オペラ『ダウト』は、ジョン・パトリック・シャンリィの戯曲を原作とし、ダグラス・J・クオモが作曲した。1960年代のカトリック学校を舞台に、司祭の疑惑を巡る修道女たちの葛藤を描く。プレシディオ・シアターでの公演では、小編成のアンサンブルが用いられ、マシュー・ワース、ロスリン・ジョーンズらが出演した。

最初から破滅していた：パーセルのオペラ『ディドとエネアス』における運命

Doomed from the Start: the Fate of Dido and Aeneas in Purcell’s Opera

ロンドンのキングス・プレイスで行われた、結成40周年を迎えるI Fagioliniによるパーセルのオペラ『ディドとエネアス』の公演レビュー。演奏は正確で精緻であったが、演出面での照明の工夫不足や、音楽におけるダイナミクスの柔軟性の欠如が指摘された。主要キャストの歌唱やアンサンブルの技術は評価されたものの、演出のミニマリズムがドラマの深みを十分に引き出せていない点が課題として挙げられている。

ワーグナーの夕べ：サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による圧倒的な演奏

An Evening of Wagner: The LSO and Sir Simon Rattle in tremendous form

サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団による「ワーグナーの夕べ」がバービカン・ホールで開催された。プログラムは『神々の黄昏』からの抜粋と『ジークフリート牧歌』で構成。エリザベス・デショング（メゾソプラノ）とアンヤ・カンペ（ソプラノ）が独唱を務めた。ラトルのワーグナー解釈は極めて高く評価され、オーケストラの演奏も卓越していた。

ウィグモア・ホールでのアスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャス

Asmik Grigorian and Lukas Geniušas at Wigmore Hall

ウィグモア・ホールの125周年記念フェスティバルにて、アスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャスが共演した。前半はラヴェル、フォーレ、アーンの「ヴォカリーズ・エチュード」等で構成され、後半はリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」や歌曲が披露された。

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

ウィルミントンに革命万歳！

Vive la Révolution à Wilmington!

オペラ・デラウェアによるジョルダーノ作曲『アンドレア・シェニエ』の公演は、観客を熱狂させる素晴らしい成功を収めた。高い音楽的クオリティに加え、複雑な物語を明快かつ視覚的に捉えた演出が光る。タイトルロールのデイン・スアレスは、力強さと繊細なニュアンスを兼ね備えたスピント・テノールとして完璧な歌唱を披露。マッダレーナ役のトニ・マリー・パルマートゥリーも、豊かな声量と表現力でスアレスと見事な調和を見せた。世界最高の歌手を揃えるという本作の難題に対し、同カンパニーは所属アーティストたちの卓越したパフォーマンスで見事に応えてみせた。

飛び出す絵本のような魔法：新国立劇場で上演された『愛の妙薬』

A Pop-Up Potion: L’elisir d’amore Leaps from the Page at the NNTT

新国立劇場にて、チェーザレ・リエヴィ演出によるドニゼッティのオペラ『愛の妙薬』が再演された。本プロダクションは「本」を象徴的なメタファーとして用い、巨大なアルファベットや9メートルの巨大な本といった遊び心あふれる舞台美術で、物語がページから飛び出すような幻想的な世界観を構築している。5月16日のマチネ公演では、イタリア人キャストによる卓越した歌唱が披露され、特にアディーナ役で新国立劇場デビューを飾ったフランチェスカ・ピア・ヴィターレの銀色に輝くソプラノと魅力的な演技が観客を魅了した。シャンパンのように弾ける演出と、登場人物の心情を丁寧に描いたドラマが融合した素晴らしい舞台となった。

英国王立音楽院の学生によるブリテン『ルクレティアの凌辱』の卓越した公演

Exceptional Student Performances of Britten’s Rape of Lucretia from The Royal Academy of Music

英国王立音楽院（RAM）の学生によるブリテンの室内オペラ『ルクレティアの凌辱』公演のレビュー。本作は、その衝撃的な題材と現代にも通じる不穏な真実を突きつける作品であり、ブリテンの巧みなスコアリングにより、わずか8人の歌手と13人の器楽奏者で高い緊張感を生み出している。ロナルド・ダンカンによる台本の難解さは指摘されるものの、学生たちのパフォーマンスは非常に印象的であった。演出面では、古代ローマの衣装と現代的なレザージャケットを対比させることで、女性への暴力という歴史的な普遍性を浮き彫りにしている。