Forum Opéraレビュー の記事

ドニゼッティ『連隊の娘』– トゥール

DONIZETTI, La Fille du régiment – Tours

トゥールのグラン・テアトルで上演されたドニゼッティ『連隊の娘』のレビュー。ヴェルサイユで初演されたジャン＝ロマン・ヴェスペリーニ演出の再演であり、伝統的かつ活気ある舞台と評されている。クリスチャン・ラクロワによる衣装や、スュルピス役のジャン＝フランソワ・ラポワントの歌唱、そして新たな恋人役の二人のフレッシュさが評価されている。

グノー『シバの女王』– デュースブルク

GOUNOD, La reine de Saba – Duisburg

1862年に初演されたグノーのオペラ『シバの女王』についての解説。当初5幕構成だったが、舞台上での青銅の溶融演出に伴う安全上の理由から第2幕が削除された経緯や、シバの女王バルキスと建築家アドニラムの悲劇的な物語のあらすじが記されている。ベルリオーズによる音楽への酷評にも言及しつつ、作品の不均質さについて触れている。

ベンボ『恋するエルコレ』 - パリ（バスティーユ）

BEMBO, Ercole amante – Paris (Bastille)

1662年に初演されたカヴァッリのオペラ『恋するエルコレ』に対し、アントニア・ベンボは1707年に同名の台本を用いて独自の楽曲を制作した。本稿は、パリ・バスティーユでの上演について、作品の歴史的背景と音楽的評価を論じている。

ヴェルディ『アイーダ』― パレルモ

VERDI, Aida – Palerme

パレルモのマッシモ劇場で上演されたヴェルディのオペラ『アイーダ』のレビュー。ハリウッド黄金時代を想起させる伝統的かつオリエンタリズムを強調した演出で、イラリア・アリエンメの衣装、アントネッラ・コンテの舞台美術、アンドレア・レッダの照明、ルイジア・フラッタローリの振付が評価されている。演出は物語を忠実に再現する手法がとられ、現代的な解釈（レジ―テアター）を排した構成となっている。

ヴェルディ『ナブッコ』―デュッセルドルフ

VERDI, Nabucco – Düsseldorf

デュッセルドルフ歌劇場で再演されたイラリア・ランツィーノ演出によるヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。2024年9月15日に初演され、成功を収めた。演出家は戦争における民衆の犠牲とエリート層の転覆、紛争の複雑さをテーマに掲げている。公演は一部欠点はあるものの、全体として熱狂的な反応を得た。

ヴェルディ『椿姫』– ニース

VERDI, La Traviata – Nice

ヴェルディは1852年に観劇した『椿姫』に感銘を受け、オペラ化を決意した。本作の背景には、自身のパートナーであるジュゼッピナ・ストレッポーニが経験した社会的な非難と、ヴェルディが信じる「救済」というテーマがある。物語の中で、ヴィオレッタは恋人の父から非難を受けるが、予期せぬ尊厳をもって応対し、自身の純粋な愛情を証明する。

シュトラウス『エレクトラ』―デュッセルドルフ

STRAUSS, Elektra – Düsseldorf

ドイツ・オペラ・アム・ラインのデュッセルドルフ公演にて、シュテファン・クリミヒ演出による新制作『エレクトラ』が上演された。クリミヒはこれまで数多くの演劇作品を手がけ、近年はオペラ演出にも取り組んでいる。彼はアトレウス家を題材とした演劇作品を多数演出しており、本作への関心も深い。

ヴェルディ『ナブッコ』－ミラノ

VERDI, Nabucco – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。アレッサンドロ・タレヴィによる演出は、パンテオンを想起させるドームやナントの「レ・マシーン・ド・リル」を思わせる戦車など、抽象的でスペクタクルな舞台美術が特徴。衣装はSFとリソルジメントを融合させている。ルカ・サルシは、権威ある歌唱と繊細なフレージングで、暴君から失意の父へと変化するナブッコを演じた。アビガイッレ役はアンナ・ネトレプコが予定されていたが、開演直前に降板した。

ラモー『レ・ボレアード』– トゥールーズ

RAMEAU, Les Boréades – Toulouse

ラモーの晩年の傑作オペラ『レ・ボレアード』が、ルノー・ヴァン・メヘレン率いる古楽アンサンブル「ア・ノクテ・テンポリス」によりトゥールーズで上演された。同アンサンブルはドルトムント、ナミュールを経て、今後もブルージュ、ヴェルサイユ、トゥールコワン、ルーヴェン、および夏の音楽祭での公演を控えている。公演では、指揮とアバリス役を兼任するルノー・ヴァン・メヘレンをはじめとする7人の声楽アンサンブルが高い評価を得た。

ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の20周年

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

シュトラウス『サロメ』－トゥールーズ

STRAUSS, Salome – Toulouse

マティアス・ゲルネがオペラ演出家として初めて『サロメ』を手掛けた。ゲルネは慎重な演出を選択し、原作の筋書きに一部変更を加えている。ヨカナーンは処刑されるが斬首はされず、サロメも盾に押しつぶされる描写はない。死後のヨカナーンはキリストのような姿で扱われ、サロメの狂気は神秘的な恍惚として描かれている。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』– モンペリエ

MOZART, Don Giovanni – Montpellier

トゥールーズ、ディジョンに続き、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が、共同制作であるモンペリエのコラムで上演された。本作は、過度な歴史的解釈や思想的転用を避け、作品の精神に忠実な演出がなされている。終幕では、地獄へ引きずり込まれたはずのドン・ジョヴァンニが再登場し、レポレッロが気絶する演出が加えられた。また、貴族階級と平民階級の対比が明確に描かれている。

シュトラウス『ばらの騎士』– バーデン＝バーデン

STRAUSS, Der Rosenkavalier – Baden-Baden

バーデン＝バーデンの聖霊降臨祭音楽祭にて、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』が上演された。今回は本格的な舞台演出ではなく、ベンジャマン・ラザールによる「演出付きコンサート形式（mise en espace）」での上演となった。金属的で冷たい舞台セットや、18世紀風ではなくマレーネ・ディートリヒを彷彿とさせる現代的なパンツスーツを纏った元帥夫人の衣装など、ミニマルかつ現代的な解釈がなされている。限られたリソースの中でホーフマンスタールの劇作の真髄をいかに表現するかが焦点となり、演出の創意工夫が光る公演となった。

プッチーニ『トゥーランドット』― アヴィニョン

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

ワーグナー『神々の黄昏』― ヴェルサイユ（王室歌劇場）

WAGNER, Götterdämmerung – Versailles (Opéra Royal)

1876年のバイロイト音楽祭での『ニーベルングの指環』初演から150周年を記念し、ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場にてザールブリュッケン州立劇場のオーケストラと歌手陣による『神々の黄昏』が上演された。ワーグナーのパトロンであったルートヴィヒ2世ゆかりの地で、2022年から4年かけて完結したこのプロジェクトは、暗く重厚な物語を明晰な解釈で描き出し、神々の時代の終焉と人類の時代の幕開けを告げる壮大なフィナーレを飾った。

ヘンデル『デイダミア』– ゲッティンゲン

HAENDEL, Deidamia – Göttingen

ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭で上演されたオペラ『デイダミア』のレビュー。ジョージ・ペトルーが演出と指揮を手掛け、バロック音楽の専門家たちと共に素晴らしい成功を収めた。本作は、トロイア戦争へ向かう恋人との別れと絶望を描く物語であり、ペトルーは自身のギリシャ的感性とAI技術を融合させた独創的な演出で、古代ギリシャの遺産を舞台上に鮮やかに蘇らせた。AIによる画像生成の使用には議論の余地があるものの、本作においては演出家の意図を補完する効果的なツールとして機能しており、観客を深く魅了する舞台芸術となっている。

ワーグナー『神々の黄昏』– ドレスデン

WAGNER, Götterdämmerung – Dresde

2016年から続く「歴史的情報に基づく」ワーグナー『ニーベルングの指環』上演プロジェクトが、ついに完結編『神々の黄昏』を迎えた。本プロジェクトは単なる再現ではなく、当時の楽器や奏法（弓使い、管楽器の奏法、ポルタメントの使用など）を現代に蘇らせる試みである。声楽においても、ヴィブラートを装飾的に抑え、語りに近い歌唱法を採用。ドレスデン祝祭管弦楽団とコンチェルト・ケルンによる演奏は、木製フルートやガット弦の響きを活かし、オーケストラが主役となる圧倒的な説得力を見せている。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。