Forum Opéra の記事

フェリシティ・ロットが逝去

Felicity Lott s’en est allée

英国出身の著名なソプラノ歌手、フェリシティ・ロットが亡くなった。ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージックで学び、その繊細な解釈で世界的な評価を確立。グラインドボーンやメトロポリタン歌劇場など主要な歌劇場で活躍し、特にモーツァルトやR.シュトラウスの役柄で高い称賛を受けた。また、フランス音楽への深い愛着を持ち、プーランクやシャブリエ、オッフェンバックの解釈においても比類なき存在として知られた。音楽とテキストを融合させる卓越した表現力で、多くの聴衆を魅了し続けた偉大な歌手の生涯を振り返る。

フォルトナー作曲『血の婚礼』– フランクフルト

FORTNER, Bluthochzeit (Noces de sang) – Francfort

スペインの詩人フェデリコ・ガルシア・ロルカの戯曲『血の婚礼』を基に、ドイツの作曲家ヴォルフガング・フォルトナーがオペラ化した作品が、フランクフルト歌劇場で上演されています。1931年に書かれた原作は、結婚式当日に花嫁がかつての恋人と駆け落ちし、悲劇的な結末を迎える物語です。フォルトナーは「文学オペラ」の代表的な作曲家として知られ、本作は1987年の彼の没年までに22回も上演される成功を収めました。フランクフルト歌劇場では、2024年の『ドン・ペルリンプリンの愛』に続き、本作の新たなプロダクションが上演されています。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

コヴェント・ガーデン、新しい舞台幕のお披露目

Inauguration du nouveau rideau du Covent Garden

ロイヤル・オペラ・ハウスの舞台幕が、英国君主の交代に伴い新調された。チャールズ3世のモノグラムが刺繍された新しい幕は、5月14日のスプリング・ガラにて国王臨席のもと初公開された。式典には俳優のイアン・マッケランが登壇し、56年前にこの舞台で見たマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフの思い出を語るとともに、100万針もの刺繍が施された職人技を称賛した。舞台幕という伝統が失われつつある中で、王室の支援と伝統の継承を象徴するこの出来事は、コヴェント・ガーデンの歴史に新たな1ページを刻んだ。

パリ・オペラ座が5,000着の舞台衣装を販売

L’Opéra de Paris met en vente 5 000 costumes de scène

パリ・オペラ座は、2026年5月29日から31日まで、過去のオペラやバレエ公演で使用された5,000点以上の舞台衣装およびアクセサリーの特別販売会を開催する。バスティーユ・オペラ座の多目的ホールを会場に、2ユーロから800ユーロの価格帯で販売される。対象作品には『エウゲニ・オネーギン』や『優雅なインドの国々』、『コッペリア』などが含まれる。参加にはオンラインでの事前予約と10ユーロの入場券が必要となる。歴史的な舞台芸術の断片を直接手に取ることができる貴重な機会であり、期間中は随時商品の補充も行われる予定である。

メルニエ／プーランク『バートルビー』／『人間の声』 – リエージュ

MERNIER/POULENC, Bartleby/La Voix humaine – Liège

リエージュで上演されたメルニエの『バートルビー』とプーランクの『人間の声』の二本立て公演に関する批評。メルヴィルの小説を現代の労働環境に置き換えた『バートルビー』は、主人公の「純粋な存在」が周囲を困惑させる様を描き出す。シルヴァン・フォールによる台本とヴァンサン・ブサールによる演出は、原作の持つ曖昧さや沈黙を巧みに保持し、意味の喪失ではなく、存在そのものが持つ不安をオペラとして見事に昇華させている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

ĪCŌN：AI時代のソニア・ヨンチェヴァ

ĪCŌN : Sonya Yoncheva à l’ère de l’IA

ソプラノ歌手ソニア・ヨンチェヴァが、オペラとAIによる視覚芸術を融合させた新プロジェクト「ĪCŌN」を始動した。彼女が設立した制作会社SY11によるこの試みは、伝統的なオペラと現代テクノロジーの対話を目指すもの。第一弾としてベッリーニの歌劇『夢遊病の女』より「ああ、信じられなかった」が公開された。2024年にジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場管弦楽団・合唱団（指揮：フランチェスコ・イヴァン・チャンパ）と録音された音源に、AI生成の映像が組み合わされている。デジタル技術を駆使しつつも、ヨンチェヴァの生身の歌声の魅力を際立たせる革新的なアプローチとなっている。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

第2回アレグロ音楽祭開催

Deuxième édition du Festival Allegro

指揮者兼ピアニストのジョージ・ペトルーがフランスのエアヴォーで創設した「アレグロ音楽祭」が、第2回目を迎える。7月18日から8月15日まで全8公演が予定されており、バロック音楽を中心に、リヒャルト・シュトラウスのメロドラマ『イノック・アーデン』、シューベルトの『冬の旅』、シューマンやフランクの室内楽、古楽器によるハイドン、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの弦楽四重奏など、多彩なプログラムが組まれている。歴史ある村の景観とともに、質の高いクラシック音楽を楽しめる貴重な機会となっている。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

リール：4つの「星座」で構成される2026-27年シーズン

Lille : une saison 2026-27 en quatre constellations

リール歌劇場は2026-27年シーズンのプログラムを発表した。今シーズンは四季になぞらえた4つの「星座」をテーマに展開される。秋はヘンデルの『アルチーナ』など「アイデンティティと欲望」を、冬はジェニファー・ウォルシュの『MARS』やエルモネラ・ヤホの公演など「極限の地への旅」を、春はピアソラの『ブエノスアイレスのマリア』を中心に「リオ・デ・ラ・プラタへの航海」をテーマに掲げる。オペラ、現代音楽、タンゴ、ダンスを融合させた多彩なラインナップで、既存の枠組みを超えた芸術体験を提供する。

パータ・ブルチュラーゼ、禁錮7年の判決を受ける

Paata Burchuladze condamné à sept ans de prison

国際的なオペラ界の重鎮であり、バス歌手として世界的に活躍したパータ・ブルチュラーゼが、ジョージアのトビリシの裁判所により禁錮7年の判決を言い渡されました。71歳のブルチュラーゼは、ミラノ・スカラ座などで研鑽を積み、チャイコフスキー国際コンクール等で優勝した経歴を持ちます。近年はジョージアの親欧州派運動「ルスタヴェリ・アベニュー」の顔として、政府の親ロシア路線や権威主義化を批判し、デモに参加していました。2025年10月4日の大統領府襲撃事件に関連し、集団暴力の組織や政府転覆の扇動容疑で逮捕・起訴されていました。この判決に対し、人権団体などから強い批判の声が上がっています。

ワーグナー『ラインの黄金』― マルセイユ

WAGNER, Das Rheingold – Marseille

マルセイユで上演されたワーグナーのオペラ『ラインの黄金』の新演出についてのレビュー。演出家シャルル・ルボーは、現代的な解釈や過度なコンセプトの押し付けを避け、作品そのものに忠実な演出を選択した。第1場を銀行に設定するなどの工夫はあるものの、基本的には物語を素直に描き出す手法をとっている。ジュリアン・スリエによる美しい映像演出も効果的で、観客からは大きな喝采を浴びた。本作は、奇をてらった演出が目立つ近年のパリの傾向とは対照的に、物語を純粋に楽しむというオペラの原点に立ち返った作品として高く評価されている。

マスネ『ウェルテル』―バルセロナ

MASSENET, Werther – Barcelone

バスク出身のテノール歌手シャビエル・アンドゥアガが、バルセロナのリセウ大劇場でマスネのオペラ『ウェルテル』のタイトルロールに初挑戦した。キャリア10年を迎え、アルフレード・クラウスを彷彿とさせる美声を持つ彼は、慎重に役を選びながら着実に国際的な評価を高めている。本作では、若さゆえの瑞々しさで役柄を完璧に体現し、特に「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」の歌唱後には観客が熱狂し、アンコールを求めるほどの喝采を浴びた。成熟にはまだ時間を要するものの、その歌唱と人物造形は模範的であり、今後のさらなる飛躍を予感させる素晴らしいデビューとなった。

スペランツァ・スカプッチ、芸術文化勲章シュヴァリエを受章

Speranza Scapucci, chevalière des Arts et des Lettres

指揮者スペランツァ・スカプッチが、オペラ・コミックでの『ランメルモールのルチア』終演後、ロズリーヌ・バシュロ元文化大臣より芸術文化勲章シュヴァリエを授与された。2021年に任命されていたものの、パンデミックの影響で授与式が延期されており、5年越しの実現となった。式典にはルイ・ラングレやローランス・エキルベイら音楽界の著名人が駆けつけ、スカプッチの功績を称えた。