I Care If You Listen の記事

レビュー：クロノス・カルテット『ZonelyHearts』

Review: Kronos Quartet “ZonelyHearts”

結成50周年を迎えたクロノス・カルテットが、カナダの作曲家ニコール・リゼーと10年以上にわたり協働したアルバム『ZonelyHearts』をリリースした。本作には、電子音楽の歴史や文化を再解釈した4つの現代音楽作品が収録されている。リゼーの電子音響とマルチメディアを駆使したアプローチと、クロノス・カルテットの演奏が融合し、電子音楽の過去と未来を繋ぐ作品となっている。

ホセ・マルティネス（作曲家）への5つの質問

5 Questions to José Martínez (composer)

作曲家ホセ・マルティネスは、コロンビアやアフロ・ラテンの伝統と電子音楽を融合させ、物語性を重視した作品を制作している。2026年リリースのアルバム『Short Stories』では、自身のアイデンティティや移民の経験、文学的影響を反映した作品群を収録。彼はコンピュータを「メタ文化的楽器」と捉え、伝統と抽象を橋渡しするインタラクティブな電子音楽システムを開発している。

作曲家アリ・バリギへの5つの質問

5 Questions to Ali Balighi (composer)

現代音楽作曲家アリ・バリギの創作手法と、新作『Micromorphosis No. 5』について語ったインタビュー。シリアル主義とペルシャのダストガー旋法を融合させ、SuperColliderを用いたアルゴリズム作曲やマイクロトーン（微分音）の探求を行う。24時間に及ぶ新作の意図や、アコースティック楽器と電子音楽を組み合わせた作曲アプローチについて解説している。

ライター募集：寄稿者チームに参加しませんか！

Writers : Apply to Join our Contributor Team!

現代音楽および実験音楽の専門誌「I CARE IF YOU LISTEN」が、フリーランスのライターを募集している。対象地域はニューヨーク、シカゴ、ミネアポリス・セントポール、ロサンゼルス在住者に限定。応募締め切りは7月12日午後11時59分（PDT）。

ListN Up プレイリスト：マリ・イサベル・バルベルデ（2026年6月18日）

ListN Up Playlist: Mari Esabel Valverde (June 18, 2026)

トランスジェンダーの作曲家マリ・イサベル・バルベルデが、「身体の自律性」をテーマに選曲したプレイリストを紹介。自身の作品を含む現代の作曲家や詩人による楽曲を通じ、ジェンダーやアイデンティティ、社会正義に関する物語を提示する。

エクレメスによるアルバム『Nonsongs』：マイクロトナリティと超絶技巧の衝突

Microtonality and Virtuosity Collide on Ekmeles’ “Nonsongs”

現代音楽アンサンブル「エクレメス」が、2026年5月にリリースするアルバム『Nonsongs』を紹介。本作はヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、キャサリン・バルチ、ジョージ・ルイスの3作品を収録。マイクロトナリティ（微分音）を軸に、声楽と楽器の高度な融合や、詩の解釈を通じたドラマチックな表現を追求した作品群である。

ダニエル・ヤゲルスキとJL・マーラーが作曲するアメリカ

Danielle Jagelski and JL Marlor Compose America

オーケストラ団体PROTESTRAは、6月27日に「Founding Mothers（建国の母たち）」と題したコンサートを開催する。本公演では、エイミー・ビーチ、ナディア・ブーランジェ、ヴァレリー・コールマン、フローレンス・B・プライス、ジョーン・タワーの作品に加え、アメリカ作曲家フォーラムの助成を受けたダニエル・ヤゲルスキとJL・マーラーによる新作が初演される。両作曲家は、アメリカ建国250周年を機に、先住民の母系社会の価値観や、女性が社会で直面する抑圧と怒りを音楽を通じて表現し、自身の存在を主張することの重要性を提示する。

「Metamorfosis」において、Nnuxは変革的な女性の力を引き出す

On “Metamorfosis,” Nnux Mines Transformative Feminine Power

マルチメディア・アーティストのNnux（アナ・E・ロペス）によるアルバム『Metamorfosis』は、神話の女神と現代の女性の経験を融合させたコンセプト作品である。本作は、嵐や火、花などの自然現象を体現する変身する神をテーマに、電子音楽と人間の声を組み合わせている。Nnuxは、神話における女性神の否定的な描写と現代の家庭内暴力の関連性に注目し、音楽を通じて共感と変革の可能性を模索した。本作には、シンガーソングライターのパウリーナ・パルガや、ジョージア多声合唱を専門とするAVAJIなどが参加している。

Wild Upによる「The Interior Castle」：音楽、神秘主義、そして静かな急進主義

Music, Mysticism, and Quiet Radicalism in Wild Up’s “The Interior Castle”

グラミー賞にノミネートされたオーケストラ・コレクティブ「Wild Up」は、6月6日にREDCATにて「The Interior Castle」と題した公演を開催した。芸術監督クリストファー・ラウントリーの指揮のもと、約1000年にわたる女性作曲家の作品を演奏。エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブルのピアノ作品を軸に、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンやイザベラ・レオナルダの楽曲、さらにエリザ・バグとM.A.ティーセンガによる世界初演作品が披露された。宗教的背景と内省をテーマに、照明や演出を駆使して聴衆を思索的な空間へと誘った。

ListN Up プレイリスト：リア・コール（2026年6月4日）

ListN Up Playlist: Lia Kohl (June 4, 2026)

シカゴを拠点とする作曲家・サウンドアーティストのリア・コールが、自身が今年インスピレーションを受けた楽曲を紹介するプレイリストを公開した。自身の作品を含む計6曲について、それぞれの選曲理由や聴きどころを解説している。

レグ・ブロール、グレン・ブランカの『交響曲第13番』ニューヨーク公演で指揮者に就任

Reg Bloor Steps Up to the Podium for the NYC Return of Glenn Branca’s Symphony No. 13

グレン・ブランカの『交響曲第13番（ハルシネーション・シティ）』が、2001年の初演から25年を経てリンカーン・センターのデヴィッド・ゲフィン・ホールで再演される。かつて同アンサンブルのコンサートマスターを務めたレグ・ブロールが、ブランカの2018年の逝去後初めて同作を指揮する。100人のギタリスト（ギター80本、ベース20本、ドラム）によるこの大規模な作品は、コミュニティの結束を象徴する公演となる。

チャー・ジェレとゲストが「Planet/Tear」で時間と空間を形成する

Char Jeré and Guests Mold Time and Space in “Planet/Tear”

5月26日、ルーレット・インターメディアにてチャー・ジェレがキュレーションした「Planet/Tear: Early Warning Systems」が開催された。15名のマルチメディア・アーティストによる公演は、固定された構造や制御に抗う一時的なネットワークを形成した。

コルゲートは歯磨き粉ではない：クラシック音楽、芸術音楽、そしてカテゴリーの盗用について

Colgate Is Not Toothpaste: On Classical Music, Art Music, and the Theft of a Category

著者は80年代のボゴタで、主要ブランド名が製品そのものを指す言葉として定着していた経験を振り返り、それと同様の現象が芸術音楽においても起きていると指摘する。西洋クラシック音楽がそのカテゴリーを占有してしまっているという主張である。

TellTale Opera Theatreへの5つの質問

5 Questions to TellTale Opera Theatre

現代のオペラ界において、資産のない作曲家は作品を上演する機会が少なく、歌手は時間と費用のかかるヤング・アーティスト・プログラムに依存せざるを得ないという課題がある。

ListN Up プレイリスト：サナヤ・アルデシール（2026年5月21日）

ListN Up Playlist: Sanaya Ardeshir (May 21, 2026)

インド出身のプロデューサー兼作曲家、サナヤ・アルデシール（Sandunes名義でも活動）を紹介する記事。彼女の音楽性は、実験的なピアノ音楽からアコースティックとエレクトロニックを融合させたダンスミュージック、フィールドレコーディング、シンセサイザーを用いた実験的な試みまで多岐にわたります。常に進化し続ける彼女のサウンドの世界観と、その多様な音楽的アプローチに焦点を当てたプレイリスト企画です。

ベルグールン・スナビョルンスドッティル（作曲家）への5つの質問

5 Question to Bergrún Snæbjörnsdóttir (composer)

実験音楽の作曲家ベルグールン・スナビョルンスドッティルの音楽世界に迫る記事。彼女の作品は、呼吸音や金属的な共鳴、リード楽器のような質感を組み合わせ、ゆっくりと進化する音風景を構築する有機的で根源的なものとして評されています。囁くような繊細な響きから、時に耳をつんざくような不協和音まで、その音色の対話は聴く者を魅了します。本記事では、彼女の創作プロセスや音楽的アプローチについて、5つの質問を通じてその深淵に触れています。

TAKアンサンブルのアルバム『Between the Air』における静寂の本質

The Substance of Silence on TAK Ensemble’s “Between the Air”

現代音楽アンサンブルであるTAKアンサンブルのアルバム『Between the Air』についてのレビュー記事。空気という目に見えない存在が、動きを通じて音として知覚される現象を、アンサンブルの卓越した演奏技術と結びつけて考察している。風の移ろいのように常に変化し続ける彼らの音楽的アプローチは、聴き手に静寂の中に潜む音のテクスチャーを再発見させる。現代音楽における「空気」や「呼吸」の概念を音楽的に探求した作品として高く評価されている。

マラカイ・ブラウンとアメリカの響き

Malachi Brown and the Sounds of U.S.

ニューヨークのハーレムは、1世紀以上にわたり黒人芸術の革新と変革の象徴であり続けてきた。1920年代から30年代初頭にかけての「ハーレム・ルネサンス」は、音楽、美術、文学、詩の分野で黒人の創造性が開花した重要な時期である。アラン・ロックの『新しい黒人（New Negro）』をはじめとするこの時代の重要な業績は、現代の芸術家たちにも多大な影響を与え続けている。本記事では、マラカイ・ブラウンの活動を通じ、この歴史的背景と現代の音楽的文脈を紐解く。

SydeBoob Duoのデビューアルバム『Au Naturel』は大胆かつアスレチックな力作

SydeBoob Duo’s “Au Naturel” is a Bold and Athletic Debut

ソプラノ歌手のアンナ・エルダーとフルート奏者のサラ・ステランカによるデュオ「SydeBoob Duo」が、デビューアルバム『Au Naturel』をリリースした。本作は、レベッカ・サンダースやベート・フラーといった現代作曲家の作品を中心に構成されており、二人の卓越した技術と親しみやすい表現力が融合している。深い聴取体験を促すような、大胆で身体性を伴う演奏が特徴であり、現代音楽シーンにおける彼女たちの確固たる存在感を示す一枚となっている。

SydeBoob Duoのデビューアルバム『Au Naturel』は大胆かつアスレチックな一作

SydeBoob Duo’s”Au Naturel” is a Bold and Athletic Debut

ソプラノ歌手のアンナ・エルダーとフルート奏者のサラ・ステランカによるデュオ「SydeBoob Duo」が、デビューアルバム『Au Naturel』をリリースした。本作は、レベッカ・サンダースやベート・フラーといった現代音楽の作曲家による楽曲を中心に構成されている。彼女たちの演奏は、大胆で身体性を伴うアプローチと、聴き手を深く引き込む親密な雰囲気を両立させており、現代音楽のレパートリーにおける新たな可能性を提示している。ニュー・フォーカス・レコーディングスから2026年にリリースされた本作は、現代音楽ファンにとって注目すべき一作である。